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中国传统美学思想之“意” 　　摘 要：本文通过分析八大山人的绘画作品中以“象”为载体的“意”的表现，学习和研究中国传统美学中的写意精神，并且指导以后的绘画中写意精神的表现。 　　关键词：意象；八大山人；写意精神 　　一、总述 　　中国古代思想家不爱简单地讲感性学意义下的美感，不爱讲单纯满足感官的愉悦之情，而更多地爱讲感性形象之外的“意”或“境”。所谓“言不尽意，立象以尽意”，“境生于象外”，都是说的感性形象之外的“意”、“境”。“中国美学思想”从其主要方面来说，就是指对这种“意”和“境”的体悟和把握。 　　“意”的表达离不开“象”的表现与支撑。“立象以尽意”，“意”总是抽象的东西，“象”则是个别的，却又是内容具体而丰富的。通过形象，可以充分地表达深远的旨意，这就有了美。“立象以尽意”可以说把美学上的模仿说发展到了“象征说”。 　　二、八大山人对“意”的表现 　　意象绘画中显然要以“意”来统领全画。“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣”八大山人作画时，意到神来，与造物神游互融，艺术之门洞开，进入理想境遇。他的立意，附着在象上，但往往自出机杼，不可言状。八大山人的思辨与智慧，使他对物、事、情、理都有自己的体会，并且不落入俗套，常常打破常规，形成自己的独特风格。 　　1.对于荷花的表现 　　花卉是八大山人绘画最常用的题材。在花卉众多的大千世界，八大山人喜欢选取梅、兰、菊、荷等传统题材作画，如《古梅图》、《瓶菊图》、《河上花图》、《秋荷图轴》、《荷石水禽图》等。他继承这些传统题材，为的是物为我用，托物言志，梅之傲骨、兰之幽静、菊之清雅、荷之高洁正是他所要表达的。八大山人的《墨荷图轴》，图的上部、下部在构图上，相对较实，写出了荷的华盖，画的底部即荷的生根处也较实，但图的中部却几乎是空荡荡的，只是数根荷茎从中穿过，而且还是稍稍靠向画面的左侧，刻意把图中部的空、虚处加大，这种构图，在古今画中几乎很难看到。因为，中国画的常规构图，图的中部相对会较实一些，一般审美上的习惯也是往图中部多审视之。但八大山人反其道而行之。这中部的空处，让赏者体认到，一个前朝遗老上下压迫的生活境况和宽大心胸。诚如竺重光所言“真境现时岂关多笔，眼光收处不全在图。合景色于草昧之中，味之无尽；擅风光于掩映之际，览而愈新”。八大山人笔墨至简，古今画家中亦是第一人。然其笔墨虽简，但其意境却特别清远。 　　负空间（即留白）的大面积和大量运用使八大山人意象绘画显得疏旷清远。中国画讲究留白，留白的作用是“此地无声胜有声”，让赏者思考想象，这是中国画意境的重要体现的一种处理方式。但一般意义上的中国画构图，把大块的空白留在画面的上半部分。而八大山人却不随常规与常法，诚如清人石涛曰“达则变，明则化”，事有正道，必有权变，有法就有变，知法善变，突破固有法变，才能推陈出新。这种打破常人的正常秩序和审美习惯心理是艺术创造的难点，当然也是亮点。八大山人的负空间，打破了常规处理，留在画面的中心处，真是奇思妙想，尤其是他的莲荷作品，有不少是这样处理，图的上下两头为实空间，中间部分为负空间，精气内蓄，图式饱满敦实。如《墨荷图》、《荷花图》、《荷鸭图轴》，图的上部是荷叶，下部是鸭、石、泽、地，中间仅穿插了数根莲茎，留下大面积的负空间，如《荷花》，左上部分是叶与花，右下部分是反转的一片荷叶，画中间大面积的负空间供赏者思考与想象。 　　2.对于松树的表现 　　清人刘熙载有“笔情墨性，皆以其人之性情为本”，艺术离不开情感，离不开主观表现。八大的作品是一种带有社会性的情感表达方式。如八大的《双松图》，造型上扭曲奇特，犹如长者在风雨严寒中泰然起舞，枝的生发非常注意克制，数根枝条和极少量松针，使得作品充满着一种潇散质朴，不可被欺的铮铮硬骨。又如《松柏同春图卷》，其松树之笔墨已到炉火纯青之地步，除了构图外，主要体现在更加注重中锋用笔，注意线条中的细微动态之状上。往往一笔下去，其墨从浓到淡到干枯，皆一气呵成，在勒线中注意用被擦对松树枝条铺墨。由于方法上的特殊性，因此其所画的松亦往往与众不同，简洁中用丰富的笔墨来支撑画面的宏丰与审美的持久性。显然，八大山人的《松》，一松曲折的老树，长着稀疏的一二十根松针，这松树根部的笔墨，表现的爽利简洁，然苍松的不畏恶势，立身野处的精神，是何等之伟岸。作品中可能的隐喻掩藏着作者的内在意志，展现作者的高尚人格。 　　3.对于湖石的表现 　　八大笔下的湖石、拳石题材画的很多。计单一湖石构图的作品就有8件。湖石与鸟，与鹤，与松，与鱼构图的计有94件，占其绘画总量的60%左右。这么多的画石题材，在历代的画家中是罕见的，更重要的是，八大笔下的湖石、拳石，其笔墨构图与历朝历代的画家有很大的不同，具有刚硬或固而不化的象征，