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中国古典舞蹈中的老庄审美思想 　　摘要：本文将中国古典舞蹈的审美意识与中国传统老庄思想相契合，并将视野集中在对中国古典舞蹈“舞动形态”的观照之中，尝试走向一条具有中华文化传统色彩的“舞蹈美学”研究之路。本文以道论舞，旨意取向物我会通“舞动”境界。 　　关键词：老庄；美学；古典舞蹈 　　中国古典舞自汉魏抵唐的形态变迁中所形成的主“情”风貌和艺术自由品格，即所谓“游仙旨趣”，是前朝乐舞“礼崩乐坏”的结果，更是老庄“出世”哲学营造的中国古典舞的又一大传统。这便成就了中国古典舞独特的审美形态。 　　一、以“意”为“象” 　　《庄子》内篇人间世：“颜回曰：“吾无以进矣，敢问其方。”仲尼曰：“斋，吾将语若！有心而为之，其易邪？易之者，?天不宜。”颜回曰：“回之家贫，唯不饮酒不茹荤者数月矣。如此，则可以为斋乎？”曰：“是祭祀之斋，非心斋也。”回曰：“敢问心斋？”仲尼曰：“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气！听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。””。“唯道集虚“是庄子传授给世人的一个悟道法门，意思是说，只有“虚”才能领悟到道德真妙。“虚”与“实”本是中国美学的一对范畴，但其同样归属于中国舞蹈美学。“虚”“实”的内涵十分丰富，具体到舞蹈中，形成了一整套从理念到创作，从表演到欣赏的美学原则。 　　在一部完整的作品中，舞蹈的“虚”和“实”是以“象”来体现的。具体的说，舞蹈是通过动作姿态创造动态视觉意象的，而其动态视觉意象又是一种“实象”与“虚象”的综合体，舞蹈动作作为动态造型时，是“实”，作为情感符号时，是“虚”。舞蹈艺术是通过身体语言来表达情感，揭示精神世界的，用动作姿态来展现它要展现的一切，因此从本质上讲，舞蹈所创造的视觉意象是一种虚拟的、象征的一应物象，包括空间环境、时间历程、内心影像等等。这里“虚幻”并不是不存在的，而是指舞蹈家用夸张的表演手法展示出现实生活中真实存在的人、情感和事物。“实象”与“虚象”从来就是有机地统一在舞蹈的整体意象中。 　　栩栩如生的作品形象也只是对审美对象的部分描写，典型的创造是以少写多的结果，意境是“化景物为情思”、化实为虚而产生的，言有尽而意无穷的含蓄美，只能以有限之言达无尽之意，有限之言为实，无尽之意为虚。舞蹈之“意”，分为舞前之“意”、舞中之“意”、舞后之“意”。舞前之“意”指舞蹈构思阶段就应当抓准形象表现的中心意念―意念挖掘愈深，舞蹈表现特定的思想内涵和情感的能量愈大，以舞蹈的意为统帅，注重意念、意象、意境的要求相吻合，做到以理生情，以情贯舞，寓理于情。舞中之“意”要求“循意而舞”，达到“形与意合”，充分显示了舞中有意的强人魅力。舞外之“意”就是要让人感受到“舞外有意”，观赏舞蹈给人回味无穷的感受，是舞蹈的成功之诀。只能表达舞蹈作品的真实情感，引发起观众丰富的联想和感慨，才能真正实现舞蹈传“神”，才能最终表达舞蹈的“意”。 　　中国古典舞在其漫长的历史演变中，不以人体线条的造型呈现为目的，而是通过人体的运律来构织“行云流水”的审美意象，用孙颖先生的话来说，叫“中国古典舞蹈的一个特征是外观绵软松弛，气、力内运以为骨梗，龙趋凤回、行云流水都隐于韵、势”之中①。以中国古典舞的一个典型动态“圆场”为例。我以为庄子笔下的“藐故射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，淖约若处子；不是五谷，吸风饮露；乘云气，御飞龙，而游乎四海之外；其神凝，使物不疵疠而年谷熟。”的神女就是走着“圆场”的步态，如此她才能“体迅飞鸟，飘忽若神；凌波微步，罗袜生尘”。我看“圆场”时，每每觉得它步履轻盈，体态飘逸，忽如流水东去，却又候鸟南来……在以中国古典舞为基本动作语言编排的舞蹈作品中，“圆场”总是被施与各种人物。对圆的生命意义的发现，是与中国人对宇宙的认识分不开的。古代中国人认为天圆而地方。《周易?说卦》：“乾为天，为圆。”②《庄子?说剑》：“上法圆天以顺三光，下法方地以顺四时。”③《周易》谈生生不息的变易道理，同时，又给这一生命运动画出了一个圆形的轨迹。 　　二、以“道”论“舞” 　　同样老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物归一”。这里的“一”便是舞蹈表演的根本。如戏剧表演大师盖叫天说：“立正是一切舞蹈、身段的基础……立正的时候，双手要自然下垂，两脚尖八字分开；或者两腿靠拢，两脚尖成丁字形分开，脚腕朝外，同时还要有精、气、神”。“一生万物”，那么谁生“一”呢？“道”就是万物所负、所抱且盅气为和的“阴阳”，如《易传》所言“一阴一阳之谓道”。具有审美解放气息的中国古典舞精神不是上古巫舞的代神立言，也不是孔子向往的周代之舞的文治武功，而是在飞动奔驰的生命韵律中与“道”合而为一。 　　对中国古典舞形态的本体论思考，应落实于此“道”――离合始反的阴阳变化。中国古代哲学家大多