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建筑师的非建筑设计 　　非建筑是什么？URBANUS都市实践(北京)总经理，同时也是建筑师的吴文一认为， 　　与建筑无关的东西都可称为非建筑，但生活中有多少东西是跟建筑无关的呢？ 　　NONE！形式、色彩、质感，这些被称为建筑的东西在我们日常生活中无处不在， 　　建筑作为一门艺术对人们生活的影响远超过了其他任何一类形式的艺术， 　　因为建筑不仅是“功能”和“构建”，更是一种生活的过程，一种存在。 　　“非建筑”展览的作品均出自建筑师之手，从某种意义上讲，他们的作品也是一种存在的证明，这些作品真实的反映了建筑师的工作状态和思考模式，同时又展示了人们不太了解的他们生活的另一面，即除了设计“房子”以外，他们也能为人们设计舒适精美的艺术品。策展人吴文一认为，从他们的作品中可以清楚的看到建筑师注重“制作”，讲究“工艺”的传承精神，也使社会有机会对建筑师有更广泛的了解和认知。在这个展览中，人们看到的也许是“非建筑”的设计，但并非没有看到建筑的影子和灵魂，它们与生活同在。 　　骨瓷 　　茶具自古就是中国传统的具有精神功能的器物，该设计以中国如意云纹为母题，运用当代工艺，恰如其分地表达了简奢意含的茶道韵味。收纳时可装入“葫芦”的容器，让人对器物本身有了更多的想象。 　　“逆”桌 　　由电影“逆世界”产生的思维链接，桌子采用“竹钢”（20mm×20mm的标准料型）的废下脚料“攒”拼而成，集腋成裘、聚而成桌，形成主体马赛克的“叛逆”影像。以纤细的桌腿挑战者重力下的视觉、常规和枯燥无味的生活。 　　曹晓昕，任器空间建筑工作室（中国建筑设计研究院第七建筑工作室）主任、主持建筑师，兼中国建筑设计研究院总院副总建筑师。国家一级注册建筑师、教授级高级建筑师、硕士生导师，中国建筑学会科普工作委员会委员、建筑技术委员会委员，建筑文化栏目《随昕所遇》主持人、建筑文化推广及展览策划人。 　　河马灯和骨瓷 　　从这次的河马灯和骨瓷设计中，可以看到程大鹏之前“可乐乐园”个展的痕迹。“可乐乐园”个展构成城市的建筑是多方面利益共谋的结果，展现的往往是虚假的城市文化、虚假的城市历史、虚假的城市生活，作为个体的人是无从逃避和选择的，环绕身边的是狰狞的风景带来的视觉快乐。“是想以自己作为建筑师的艺术奇观，正面响应中国当代城市城市化过程中的奇观，同时影射了一种失乐园的情境。大面积的城市化，改变的只是硬件，格式化了人的生活，造成了一种丑陋的现状风景。”其中作品“可乐城市”以超现实主义的语法为主，结合图腾造型，谱织出虚构与虚拟合体的风景舆图。畸形、突变、扭曲、残缺的人体，连同水生物种，制造了混生、交媾，甚至变体之后的新物种，不止诡奇怪异，更盘据大地，所制造的空间场景，举目尽是人在与低等动物合体变种之后的肉身解放，使人感觉彷佛置身理性内爆之后，底层欲望赤裸横溢的超现实情境。而张开血盆大口的河马台台灯和骨瓷系列心脏茶具，就是想通过日常的生活用品的再设计，表达作为建筑师面对中国当代城市的同时，极为个人而直观的感受。相对于每一个设计建筑，这样的感受轻松且生动。 　　程大鹏，2000年成立度联体建筑事务所并作为事务所主持建筑师。设计有西安当代艺术馆、云冈石窟博物馆、北大汉画博物馆、用友企业展示中心等作品。作为建筑师和当代艺术家，他对中国城市化、现代化过程中衍生的社会问题有着极为深切的体验，代表装置作品《失重》、《坠落》等皆体现其对人与社会的关系、无法遏制的城市化进程等问题的深层思索与观察。 　　轮? 　　轮?是一个现象，轮?是一条规律，轮?是一种意识，从小到大，从无到有，从新到旧，从死到生，从昨天到今天，从明天到永远。每个轮?都是一个故事的终止，每个轮?又是另一个故事的开篇……这里展出的两组作品代表着两种不同的物体，但他们讲述的却是同一个从完结到重生的故事。圆桌和吊灯的深色主体，一正一反都是玻璃钢材料的，原为屋顶排气口的风帽，来自北京一家有着特殊历史意义的工厂（松下彩色电子显像管厂）。该厂为我国改革开放后北京建立的第一家中外合资企业，标志着中国在经历了大动荡后又开始了新一次的轮?。他们的产品曾是社会上千千万万家庭趋之若鹜的“大件”东西；电子媒体和其所携带的各种意识形态也通过他们渗透进了人们生活的方方面面，随之整个国家也发生另人意想不到的巨大变化。 二十五年后这座工厂放慢了发展的速度，平板电视也逐渐替代了电子显像管电视，这座工厂也于2011年结束了它的历史使命。但是，工厂没有了，厂房却经历了又一次的新的再生。蓝色光标-一家新媒体公司经过对厂房的改造后入住了进来，以此作为该公司的集团总部。这里展出的圆桌和吊灯就是改造过程中利用原有厂房物件经加工改制成的新的用品的部分案例。在这些利用废旧物件改制成的用品上人们可以发现过去和现在两个不同时代的印痕，它们铭刻着共和