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由《末代皇帝》看导演风格 　　摘要：影片《末代皇帝》是由外国著名导演贝纳尔多?贝托鲁奇执导的“东方三部曲”中的第一部，另外两部是《小活佛》、《沙漠的天空》。他的很多作品都指向人类社会不同文化背景和历史环境下的人的复杂的情感世界，内涵较为丰富。而且，他在声音、镜头、构图、光影、色彩等造型方面也颇具特色。这就形成了他自身独特的风格。 　　关键词：末代皇帝；贝纳尔多?贝托鲁奇；造型风格 　　影片《末代皇帝》在第六十届奥斯卡国际电影节上夺得了包括奥斯卡最佳影片奖在内的九项奥斯卡金像奖，这是奥斯卡颁奖有史以来第一次把最佳导演奖授予一个意大利人。这部电影无论在叙事上还是在艺术上都颇具特色，鲜明地体现着导演的风格。溥仪的一生正是中国社会急剧变革和剧烈动荡的时代。在这样一个风起云涌的时代，作为末代皇帝所遭受的冲击和其多舛的命运，便可想而知。如何清晰地将其一生的坎坷经历和众多纷纭的历史事件娓娓道来、有条不紊，就需要导演具有较强的驾驭能力和较好的艺术功力。 　　一、并列蒙太奇 　　导演运用并列蒙太奇来有序地驾驭时空结构。导演将影片结构分成两块，并列交替展现，显得思路清晰，晰而不乱。整部影片都是围绕溥仪的回忆展开的。现在时是从1950年溥仪被押往东北抚顺战俘管理营开始进行，过去时是从1908年溥仪登基仪式开始进行。后续事件都是在这两个时间点上陆续展开。随着现在时的推进，过去时也在持续推进，双重时空同时并列推进。在现在时的回忆框架下，过去时事件也顺次展开，双重时空展现众多事件，并且秩序井然，晰而不乱。而且，这也有对比的意味。现在时是溥仪在监狱被改造的情景，而过去时是他的帝王生活的情景。现在时的监狱生活虽然艰苦，他的高贵地位虽然被剥夺，但他可以接受劳动改造，在新社会里和大家平等相处，毕竟享有了人的尊严、权利和安宁的生活。过去时看似地位高贵，但他处处被人掣肘，受到限制，享受不到皇帝地位的高贵与至高无上的权威给他带来的快乐。在现在时祥和生活的映衬下更显现出了过去生活的荒诞意味、世事的沧桑变迁和命运的颠沛起伏，这也是导演在双重时空的构架下所灌输的哲理内涵，引人深思。 　　二、声音 　　本片对声音的运用颇具特色。第一，运用声画分立来表现剧情。所谓声画分立就是观众听到的声音并不是出自于所看到的画面，声音和画面不同步，互相独立，各自分离。运用声画分立可以间接的表现剧情，达到良好的艺术效果。在库房着火那场戏中，镜头并没有去展现火灾，始终定位在溥仪的寝室内，但是通过窗外闪动的火光、救火的喧嚣声、太监的禀报及大火熄灭后烟雾缭绕的灰烬，可以明确看出刚刚发生了一场大火。而事实上，观众并没有看到过大火燃烧的情景，却好似亲身经历了一场大火。对导演来说，这可以减少成本，毕竟不用去展现一间宫殿被烧的场面；另外，伴随着溥仪的内心独白“他知道这肯定是太监放的火，怕他查出宫内被盗物品的数量”，可以看出当时皇宫内部管理混乱，盗贼猖獗，无法查证，皇帝的威严已经名存实亡了，这更突出了溥仪的悲剧命运，与影片的表现主题是一致的。第二，影片的音乐也很具有特色。音乐的创造在渲染特定的环境氛围时，起着明显的感染效果。我国电影作曲家王云阶曾说过：“影片里的音乐不仅仅起艺术上作用，它还能使画面给人以生动自然的印象；音乐给画面以气氛，并使画面仿佛具有第三度空间感。”由此可见，恰当的运用音乐，对影片叙事表意具有重要作用。而本片就做到了这点。影片的开场序幕用的一段纯音乐――《main title theme》，悠扬清婉，让观众听着仿佛置身于那个时代。在溥仪的宫廷生活里，运用一种轻松悠扬的音乐来反衬他内心的孤独无奈与悲惨处境；在监狱生活里运用剧中广播来突出故事发生的时代色彩。通过运用音乐较好的达到了导演需要的艺术效果。 　　三、镜头、光线、色彩和场景设置 　　本片在镜头、光线、色彩和场景设置上都具特色。第一，在镜头运用上，形式多样，灵活多变，尤其是移动镜头的运用值得称道。在小溥仪登基的那场戏中，群臣跪拜，小溥仪从跪拜的群臣中穿过，就是运用了移动镜头。这种看似皇权威严的登基仪式与后面溥仪皇位的被剥夺和皇权的丧失形成鲜明的对比，也突出了他的悲剧命运。在溥仪前往东北被日军扶植为傀儡皇帝而登基的那场戏中，也是运用移动镜头来表现溥仪无限风光的从整齐站立的仪仗队中穿过，看似极其威严的登基仪式反衬了溥仪沦为日军阶下囚的荒诞，达到了良好的讽刺效果。另外，他的登基仪式场面都是运用全景式的构图。皇帝高高在上，而群臣跪拜，队列规整，恰如其分地展现了封建时代皇帝的登基仪式，也利于表现主题。第二，光线和色彩的内涵较为丰富。在回忆的皇宫生活里都是运用暖色调，这象征着皇权，显现出皇权的威严；而在战犯管理所里都是运用灰冷色调，让人对他的遭遇感到同情。不同色彩的运用有利于体现时空的转换，达到空间的互补与和谐；也体现了溥仪从