中国画与光影的表现..docVIP

中国画与光影的表现 白杨 摘要：阐述中国画的精髓特征是并非与真实物象完全脱离的意象表现，通过笔墨宣纸等主要载体来体现中国文化精神的绘画意境。在中国古代绘画中光影鲜有出现，但也并非完全没有，关于光影之美我们的古人也早有所发现，只是囿于缺乏较为科学的理解，所以传统绘画回避了光影的问题。随着现代人对光影认识的进步，在宣纸上表现光影可以更为丰富中国画诗情画意般的审美意境。 关键词：中国画；意境；光影；宣纸；诗韵 中国的绘画经过数千年的不断丰富、创新和发展，以笔、墨、纸、砚为材料核心，形成了独具中国韵味的绘画语言体系。宣纸在其中起着重要的承载作用，笔墨在宣纸上的特殊效果形成了中国绘画的审美意趣，而这种宣纸上笔墨的氤氲变幻正好又与我们传统的人文精神不谋而合。正是由于注重绘画上的意象表现，所以较为现实的光影在传统中国绘画中就比较少见，以至光影表现普遍被理解是西方绘画上的特色，甚至认为宣纸不适合用来进行光影表现。无庸质疑，意境是中国画的灵魂；然而，光影表现也绝不是西方绘画的专利。 一、中国画上的意境 南齐谢赫在《古画品录》中评论顾恺之的艺术：“格体精微，笔无妄下?；但迹不逮意，声过其实。”这是古典画论里，最早出现的“意”字。唐代张彦远的《历代名画记》是中国第一部较完备的绘画通史。他在评论山水画家之际，已感受到了创造“意境”的问题。他在论述宗偃艺术时就指出“境与性会”，在这里，境是景象，性是