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那些年，日本发展的中国艺术 　　摘 要：中国同日本的外交向来频繁，日本近期的举动给各大国家带来很大反响，使得日本一再成为国际上的热门话题。可能是我所学专业的原因，对日本的艺术文化，风土人情以及起源很感兴趣，借此试着针对中日艺术交流，谈谈这个过程中国充当着一个怎样的形象和角色。 　　关键词：中国艺术；中日艺术交流；文化软实力 　　一、千年来两国艺术的交流 　　中华民族悠久的文化，也使我国与邻国的文化交流频繁。中国艺术，在这个拥有五千年文明积淀的泱泱大国中，孕育了内容丰富的艺术形式，也为我国文化注入源源不断的力量。虽然近代中日关系频频报警，但在漫漫的艺术史长河中，中国和日本人民还是有着长期的友好关系。自从两个民族有了接触以来，便相互学习，探索艺术的道路，在艺术的诸多方面有了血肉相连的关系。 　　在过去悠长的封建历史时期，两国的绘画，都市建筑，礼乐，风俗，舞蹈，文字，绘画，服饰，工艺，器物等等，都呈现了相似的形式，而又有各自的民族风格。这些都表明，两国艺术的交流是多么深远。在日本社会生活及文化中还可以明显地看到中国古代文化的痕迹。 　　日本与中国接触最频繁的时期，是在中国的隋唐。当时的日本人对中国艺术怀有极大热情，中国当时也是保有十分的热情相待，展现了一个大国海纳百川的胸怀。隋朝，日本就频繁派遣使者，僧侣，留学生来华。唐代更是规模宏大，人数众多。这些遣唐遣隋的使者，留学生，僧侣，画师，建筑师等，带去了中国的艺术给日本。日本艺术家们以之借鉴发展着自己民族的文化艺术。中国的茶道文化，在唐朝时就东渡日本，并影响至今。 　　日本艺术与中国大陆的接触， 我国的《魏志》有了明确的叙述。而在日本，在汉倭奴国王墓冢发现有不少汉代的铜镜。从日本飞鸟时期的艺术遗物看，法隆寺所藏许多文物，都有中国艺术的痕迹。一些绣品上，残存有比丘敲钟，天女飞翔，玉兔捣药，莲花坐佛部分，在构图，色彩，笔韵，都同中国南北朝时期的画风十分相似。当时中国画坛上，陆探微，张僧繇，曹仲达，谢赫等名家理论家辈出，画风东渐，对日本初期的美术也有一定影响。 　　日本著名的法隆寺，建筑风格也大体仿照中国宫殿式样，是古建筑的宝贵遗物。寺内的壁画，也于中国盛唐时期敦煌壁画风格同一。 　　当时日本的经卷及其配图，文字的书写，是以中国汉字为基础的，还出现了不少白描图像。另日本著名的漆绘，也就是漆画，据日本美术史家的研究，与中国关系很深，早根植与中国唐代。日本也有生肖这一习俗，从形象，寓意等习俗来看，都可以看出于中国是一脉想成的。 　　佛教在宋元时代，与宋元的理学思想结合，并发展后得来禅宗，放弃了渐进的思想，转而倡导顿悟，不拘泥于形式。在绘画上发展出了新的作风，产生了的逸笔草草就是不拘泥于形似。以古典淡薄为贵，不用艳丽色彩的水墨画。日本的僧人不断来访中国，在十三世纪以后，日本出现了如拙、皱纹、雪村等禅师兼画家。同中国一样，日本水墨画与禅宗的关系也是很深的。在室町时代，中国水墨画风可以说盛行于整个日本画坛。 　　宋元的瓷器在亚洲诸国也非常畅销。当时，中国的瓷器生产达到空前的规模，名窑辈出，出产的瓷器无论是花纹样式，还是做工产量都是一流的，享有很高的国际声誉。尤其是珐琅这一技术生产的工艺品，得到了日本人的青睐，并在日本国发展。 　　十六世纪后期，日本狩野派把汉画的样式日本化。到了江户时期。与“浮世绘”发生的关联，这一时期日本引入了欧洲画风。正式”浮世绘”把日本绘画推向前进和成熟。然而这种艺术产生于我国明代版画艺术高度发展以后，显然是受到明代版画的影响。 　　二、探索艺术的曲折之路 　　17至18世纪，欧洲艺术在我国受到热捧，有些人认为，中国的绘画如果不学习西方的技法，便没有生存和发展的机会。甲午战败后，中国更是坚信日本明治维新，全面学习西方，是日本走向强大的原因。而如今中国向西方有样学样的做法没有得到国内的一致认同，中国是一个超级大国，要面临的东西多，远远不比日本，他们人少，国土小，民族少，统一思想容易些，因此要彻底学习别人比较快：而中国则不然，国土广大，民族多，思想多，文化根基深厚。可当时的人们只是一味的学习西方，没有意识到这些。在探索艺术的道路是也是这样走的。 　　19世纪末，中国一批先进的知识分子学者面对西方文化艺术的碰撞，他们惊醒学习西洋画的必要和引进西洋画的紧迫，途径便是从日本引进。政府派出大量留学生去往日本学习，留日的学生大多心仪西方的模式，美术专业的学生也通常主要学习传入日本的西洋画法。这样一来，确实培养了大量的人才，可是我们在无意识中却丢了自己的东西。 　　建国后，绘画受到大量苏联画风的影响。文革期间，艺术与国外的交流几乎是个瘫痪状态。直到改革开放后，中日艺术的交流恢复了。相继在中国的几次日本的艺术展览在国内引起相当大的反响。1973年“现代日本传