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浅谈数码技术与传统影像的融合 　　摘 要：摄影作品之所以被称为摄影，是运用了摄影的手段捕捉光影和构图。电子影像处理是摄影技术的一项补充，效果令人惊讶。甚至到了以假乱真，难辨雌雄的地步。一些完全不懂摄影的人甚至可以依赖后期制作作出“大师级”效果的图片。甚至有人利用后期制作恶搞网民。于是出现了迷惑全国网民的“刘羚羊”“张飞鸽”“周老虎”等让人贻笑大方的事。越来越多的人进入了创作的误区，严重依赖后期，从而忽视了摄影的精髓所在。面对如此迅猛的数字冲击，传统摄影和数字技术应当寻找到一个平衡点共同发展。 　　关键词：传统影象的发展；数码后期的兴起；传统影像的改革；传统与新兴的共存；和谐发展 　　一、数码后期的出现对传统摄影文化的冲击 　　近年来有关数码影像特别是数码相机的宣传报道与日俱增，数字化的时代正在到来，网络和电子传媒将改变人类的文化及生存状态。包括摄影在内的人类生活的方方面面，都避不开数字化的冲击和挑战，摄影作为一种媒体，自19世纪40年代产生以来，便一直追随着每一次的市场转向以及意识形态影响力的变化。数码摄影顺应了信息时代的大趋势，与传统化学胶片相比有很多优势，如即拍即得，图像课编辑，可完全保真的复制，方便检索以及传输等。 　　数码摄影包括双重的含义。第一是直接用数码相机拍摄的原始影像，这个方法同样可以创作出出色的作品，这与传统的胶片摄影师一样的，只是工具和成像介质不同而已。数码摄影的第二重含义是经过电脑软件处理的图像，这也是与传统摄影最根本的区别。 　　在传统的胶片摄影时代，对于相片的后期处理加工，可谓是绞尽脑汁，一切可用。影调分离，中途曝光，素描浮雕，多底合成等等暗房特技，作为技术上的独门绝技。天马行空的后期处理技巧曾经一度成为大师身份的体现。可是进入数码摄影时代，这些当年神秘高深的技术，在日益强大的数码处理平台上已经是小菜一碟。正是由于如此的原因，如今，任何一位具备一定艺术造诣并懂得数码图像处理软件应用的普通人都可以做出所谓的大师级作品。 　　Photoshop的出现可谓是一把双刃剑，它既给传统摄影带来了以前任何一个时代都无法企及的方便，同时也带来了一系列对传统影像的副作用。ps近来在摄影圈内流传得很广范，极其火热。很多商业摄影师，影楼摄影师，1/3时间在摄影，2/3的时间都在用PS来修图。而摄影爱好者们也个个深谙PS技术，曝光过度用PS调整，曝光不足用PS调整，景深太大用PS修，背景不好用PS换。PS几乎成为万能的手，把住摄影的命脉，又似乎是灵丹妙药，任何摄影不当所造成的毛病，它都能药到病除。“摄影”还是“摄画”？Ps的普及引出了如何区分相片和图片的相关问题，为了弄清这个问题，有必要对数码摄影时代的相片及图片的概念加以重新区分定义。 　　对于相片，应该从摄影艺术的工作或创作流程角度加以定义。摄影分为前期拍摄和后期出片两个相互关联的阶段，前期是相机对原始场景的相对真实的记录。后期是在前期拍摄的基础上进行适当处理后输出的原始场景的还原影像。所谓正当处理，应该是在不脱离照相机记录的原始图像的基础上对图片进行的修改和加工。如下图所示，简单的调节一下相片的色相饱和度曝光等。这是为了美化和润饰相片，我们仍然把这类作品归结为摄影作品。 　　但是，在数码摄影时代，对于相片，必须是强调经过镜头拍摄记录的并未脱离原始图像信息制作的图片。也就是说虽经镜头拍摄获得，但在后期做了某种创意加工处理从而使浏览者根本无法分辨原始场景的本来面目，简单说就是明明拍摄的是一只鹿却因为后期处理变成了一只马。古代指鹿为马的现象在数码时代轻而易举的就可以做到。或者是和自然界中不可能发生的现象与场景，这样的作品不能再算作相片，只能算是图片。再严格一点，凡是“多底合成”类的“相片”都作为数码艺术图片或数码艺术创作图片对待，以便区分相片和图片。如下图所示，作品无论从构图色调主题都完全和原始图片大相径庭，这样的作品我们只能成为艺术图片，不能称之为摄影作品。 　　由此以来，摄影的定义越来越模糊，依赖后期制作的人越来越多。一个刚刚学会照相但熟悉电脑的年轻人，拍几张数码图像，再从光盘上扒几张素材，组合一张图片就敢与老摄影家叫板，数码的快捷方便助长了投机心理而对艰苦创作的严肃摄影家不公平，使人浮燥，急功近利，走捷径而偏诹创作应该沉下心来深入生活的正确态度，数字技术掩盖了一些人基础摄影知识的薄弱，又有许多身怀绝技严肃刻苦的摄影家因不懂数字技术而落后迷茫.传统的摄影文化遭遇了严重的数码后期的冲击。 　　二、传统与新兴该如何融合 　　一个新出现的问题，仁者见仁，智者见智，也属于正常。任何不同见解，都有存在的理由，我们在讨论一个问题之前，必须建立一个规则，一个大家都能遵守和认可的前提或规则。 　　其实大家大可不必这么极端的分为极端的传统派和极端的后期派。