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当代中国山水画的色彩研究与创作 　　摘 要：纵观华夏5000年历史，中国山水画集天地之大美反映了宇宙物质世界，体现了人的精神风貌，实现了天人合一的至高境界。早期，色彩的面貌是中国山水画的本质形式，在山水画的创作中其色彩表现形式主要包括“色”与“墨”两种。中国山水画的色彩呈现代表了一种独特的审美形式。就色彩本身而言，它是视觉艺术中最直观可感的表现因素，不同的色彩或是色彩组合展现出的神韵美、情趣美、情态美以及形式结构美不仅可以震撼人的心灵，并且在不同的地域、不同的文化背景中色彩会传达不同的含义。本文主要从中国古代山水画色彩观出发，谈谈在中西文化碰撞交融中，当代中国山水画色彩的变迁，以期在艺术多元化发展的今天探索出当代中国山水画色彩创作之路，拓宽其山水画色彩表现的空间。 　　关键词：当代；中国山水画；色彩；研究；创作 　　0 引言 　　中国古代山水画的色彩观受到古代哲学精神的影响，中国山水画色彩类型主要可以划分为淡雅的“水墨为上”和五彩彰施的“重彩”两种。由于中西文化差异，对色彩的认知和表现也存在较大差异，近现代西方色彩观影响了我国山水画的色彩观，在一定程度上启示了中国山水画创作，推动了中国山水画色彩观由传统向现代的变迁。我们正处于文化转型期，当代中国山水画色彩的价值标准更为多元化、更为开放观。艺术的发展需要满足时代发展的需求，即具有时代性，中国山水画的色彩表现需要多元文化，充分发挥其视觉表现功能，建立满足现代文化精神需求的色彩体系，为中国山水画色彩的发展注入不朽的生命力。 　　1 中国古代设色山水画的色彩观 　　1.1 古代哲学思想对中国传统山水画色彩观的影响 　　中国山水画的色彩表现诞生于1600多年前，当时，[1]色彩的象征表现了色彩自律性最主要的精神文化内涵，其形式主要是使用单纯的颜色对比，这具有明显的自发精神启示性。不管是先秦诸子，还是以孔子为代表的儒家思想，又或者是以老子、庄子为代表的道家思想，抑或是自汉朝传入我国的佛教色彩象征，这些哲学思维方式都深刻影响了中国山水画的色彩文化，促进了我国山水画特有的绘画美学观点和创作手法等的形成。追求“道法自然”的道家思想直接影响了我国山水画色彩观的形成。古人接山川大地顿悟自然本质，历代哲学家借助山水追求内心平静的精神世界。道家的色彩观的核心是“虚”、“无”、“空”的色彩论，山水画的色彩澄澈纯净，表现出对神仙世界的无限向往。山水画的色彩讲究人在自然中的体验和顿悟，儒家思想的启示为主要用笔墨和色彩来构成山水画的画面，效、擦、点、染的运用主要通过中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法来表现，墨色分为浓、淡、干、湿、清、焦等，画家运用泼墨、积墨、破墨等墨法表达对客观事物的感受。佛教美术文化的传入，使得当时期的色彩观和西域色彩观碰撞融合，以佛教石窟壁画为例，其具有鲜明的地域特色，色彩浓艳，线条粗犷，带有强烈的视觉冲击力和动律感。魏晋南北朝时期，佛教壁画虽绘有来自于现实世界的山水，但是无不彰显自由的意象境界。中国哲学思想古老而博大，山水画的色彩观中被寄予了太多的情感和理想。 　　1.2 五彩彰施的“重彩”山水 　　五色指的是东方色青，南方色赤，西方色白，北方色黑，中央色黄。自古以来就有“天玄地黄，玄与黑同”。古代山水画作家通过“青、赤、黄、白、黑”这五色来表现自然元素、构建完整的宇宙。“重彩”兴盛于唐代，经历1000多年历史长河的淘洗，其成了独特的绘画风格，具有自觉性色彩审美特征，其主要通过“勾、勒、填、彩”渲染画面。[2]重彩山水画始于隋朝展子虔的《游春图》，以石青石绿为主色调，并施以大量金粉，其开启了青绿山水画的新航程。而唐代李思训、李昭道父子则以其超越的自然色彩把握能力运用石青石绿展现大自然富于变化、缤纷多彩的色彩，进一步完善了青绿山水体系，并形成了一定的规模。直至宋代，青绿山水画已经拥有很成熟的色彩语言，并对后世山水画创作产生了深远影响。青绿重彩，体现的是大自然草木生机蓬勃，寄予了统治阶级对江山稳固、繁荣昌盛的理想。人们的精神层次不断丰富，对于色彩的感觉也开始向感情和想象转变。 　　1.3 淡雅的“水墨为上”山水画 　　中国山水画充分体现了佛家禅宗的超然情怀与自然山水的共鸣。随着唐代老庄思想及中国式禅宗精神的兴起改变了山水画的审美趣味，画家们都去浓就淡、弃彩重墨，就此兴起了追求恬淡自然之风。王维是诗人兼画家，其深悉禅宗所蕴含的内涵和哲理，在绘画中营造安逸宁静、超脱自由、万物皆空的大境。这种摈弃青绿重彩而崇尚淡远清雅的无色水墨绘画，从“色界”向“无色界”过渡传达出一种超然解脱的希冀，有种禅宗“色即是空，空即是色”的意味。从王维开始，色彩意象的审美趣味开始转向水墨的简朴淡雅，墨的地位不断上升。黑与白体现的事有之极和无之极的辩证观，它们可以代替一切色彩，这体现了中国山水画色