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浅谈色彩在陶瓷雕塑中的运用 　　摘要：从古至今，陶瓷都被爱瓷人士所深深喜爱，而随着时代的发展，陶瓷文化也在被更多的人熟知，热爱陶瓷文化的人越来越多，陶瓷文化也在更多人的研究下取得了更好的发展。在制瓷过程中，艺术家也在不断地引用更为先进的技术，色彩的运用更是为艺术家所重视，环顾我们四周，陶瓷艺术的摆设或日常用品也很多。陶瓷色彩的运用为我们的日常用品都增添了不一样的风采和特色。陶瓷，早已在人类文明历史长河中留下了重要的文化印记。接下来，本文将在陶瓷雕塑过程中浅谈色彩在其中的运用，希望会对您起到一定的帮助作用。 　　关键词：雕塑；色彩；陶瓷；文化 　　人类使用陶瓷材料的历史已久而远之，从现在的角度来看，它的借鉴意义却仍旧只增不减。而色彩，这一重要的艺术元素，一直紧密地伴随着陶瓷材料在人类文明史中不同的运用而展现出不同的格调。色彩的魅力与雕塑形式完美结合，实用功能和审美功能被一一体现出来它成为雕塑中重要的表现语言之一，影响了东西方雕塑史。色彩的重要性还在于，在陶瓷艺术创作中，创作者很难将色彩孤立出来而仅仅关注雕塑的造型。而在这个融入的过程中，色彩发挥着重要的审美和艺术功能。本文突破了以往对陶瓷雕塑从历史时期、艺术风格或创作手法等脉络的研究方式，侧重于对陶瓷雕塑中的色彩运用的研究。 　　1色彩在陶瓷雕塑中的作用 　　色彩，亦是创作者内心感受的表达，对于色彩的不同拼凑、运用，直接表达着陶瓷创作者或喜爱者的个人内心感情色彩。雕塑的色彩与形体联系越来越大，密不可分。其合二为一的综合感官，也不同程度地影响着欣赏者的个人观念色彩。现代雕塑是一种综合性、多元性的群体，它由更多层面构成，但是唯有色彩的运用，仍是我们关注的焦点问题。譬如说我国具有代表性的陶瓷之一――“青花瓷”。青花瓷是以一种单纯的青色彩料，描绘于白瓷素坯上，再上透明白釉，经高温烧成。所以观赏一件青花瓷器，首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩，特别是那白釉中突现出的蓝色花纹给人以一种幽雅、恬静、清新、舒适的感觉，有如蓝天大海、青山绿水、草原绿洲的视觉美感，使人赏心悦目、心旷神怡。从视觉艺术角度来看，青花瓷的白瓷艳而不俗、鲜而不佻、明朗而安定，既能近赏，又能远观，这种色彩的运用能使人透彻心境，敞开心扉，豁然开朗。而青花瓷的蓝色又给人以宁静、幽雅、高贵的感觉，所以蓝白相间，便更容易给人以开朗豁达之感，这就是青花瓷的艺术神韵，反映出人们在色彩上的偏爱，而这种色彩的搭配组合，也为我们不少后世之人所极力效仿。 　　2色彩在陶瓷雕塑中的表现方法 　　色彩在陶瓷雕塑中的作用我们都已知道，接下来我们来分析一下色彩在陶瓷中的运用方法。首先，色彩有色相、明度、彩度三要素。只有了解色彩的三要素，才能更好地发挥色彩的奇妙作用。而色彩的合理运用亦能给陶瓷制成品增添一种活力。就古代时候的色彩运用而言，一般都是比较倾向于特定的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫和黑、灰、白这十种颜色，所以在那个时候，陶瓷艺术家对于色彩的研究与应用都还具有一定的局限性。但于现代社会，在美术这门艺术上来讲，色彩已被发掘出上千万种，所以在陶瓷的制作过程中色彩的运用已不再单调了，它是一门具有整体性、多元性、创新性的整体艺术。陶瓷的雕塑是有内在灵魂的。 　　我们先来看一下色彩的色相。色相即色彩所呈现出来的质的面貌，其在对比中所产生的效果会给人以多变的视觉刺激，这种对比应用到画面上，便产生了活力。例如，在绿色山林中，增添几抹红色的朝阳、黑色的房顶，白色的墙壁、栅栏等就会给人以一种生机盎然的美感。其次，是区分各种色彩明与暗的程度，叫“明度”。在陶瓷创作过程中如果能够合理地运用色彩的明暗程度，会使得陶瓷制成品更加有层次感，视觉效果会大大地提高。然后是彩度。彩度，是指色彩的鲜艳度、纯度、饱和度或浑浊度。具体来说，一个陶瓷成品中的黑色或白色越多，其彩度就越低，相反，不含黑色或白色的颜色就是纯粹色，也可以称为“饱和色”。通常我们在处理画面色彩关系时，为了分清主次而提出新鲜纯色，常调配出不同色彩倾向的灰色，形成色块中的微妙对比和烘托，使画面中的景物更显出一种空间感、层次感、实物感，这是一种必不可少的方法。 　　在陶瓷中釉色是其色彩表现方法中的具有代表性的色彩表现之一。釉，指的是陶瓷胚体表面一层很薄的均匀的玻璃质层，其在陶瓷作品中有很多作用。在触觉上，它能使陶瓷摸起来润滑细腻，舒适光滑；在视觉上，它能够使陶瓷看起来更加有光泽，有质感，养眼怡神，作用很大。釉色是因为釉中含有的金属元素显色从而呈现出更富光泽的颜色，但是给陶瓷雕塑上釉其实是一项难度系数极高的工作。因为釉的主要特色之一是要均匀，或者上完釉后可能会出现裂纹，这样制造出来的都是瑕疵品。 　　另外，陶瓷的发展与兴起离不开色彩工艺在陶瓷上的运用，但是随着现代科技文明的不断进步和发展，传统