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浅谈荒木经惟摄影的物哀审美观 　　摘 要：荒木经惟是一位处在摄影界风口浪尖的日本现代摄影师，纵观其作品形式和内容，他游走于情色和生死边界，以其放荡不羁的艺术摄影形式而获得世人的关注。这其中隐含了他对生死的独特见解。本文将从荒木经惟戏谑的人生态度中，探究他对摄影独特的物哀审美观。 　　关键词：审美；物哀；性；死亡 　　从本质来说，摄影记录了瞬间的艺术和情感。在创作过程中，摄影师不断剖析自己，让自己的灵魂持续性地升华。每个摄影师在进行瞬间艺术创作时，不可避免地会折射出自身的审美情趣。日本作为摄影艺术发展比较成熟的国家，诞生了一系列比较杰出的摄影师，如杉本博司、森山大道、荒木经惟等，他们的风格比较鲜明，代表了东方审美的一种情趣。这其中，荒木经惟的作品更是独树一帜，他的作品以一种极端的方式呈现在观众眼前，但在极端的外在形式中却隐含了日本典型的物哀式的审美特性。这种独特审美在日本的传统文化、绘画艺术中都能找到原型，是荒木经惟对当代东方美学、审美思想的继承和发展。 　　1 影响荒木经惟摄影物哀审美观的因素 　　1.1 历史文化原因 　　要理解日本的摄影文化，我们不得不提一个词――“物哀”，日本艺术美的根基就在于此。早在公元8世纪的日本，就有一些作品如《古事记》《日本书纪》和最早的歌集《万叶集》等，开始出现“物哀”的审美理念，及至《源氏物语》等日本文学作品，逐渐形成了以哀为中心的物哀审美情趣。 　　物哀最初的形态是由感动而来，继而由感动升华为哀，这种外在的形式一般表现为对某种事物的感叹、咏叹，使得物哀除了悲哀、哀伤的情绪外之外，还赋予了新的寓意――怜悯、同情、感动、壮美。物哀所含有的悲哀的感情并不是随处可见、不是毫无抗压能力的表现，而是经过历史沉淀和艺术磨炼而产生的独特美感。日本独特的物哀审美特性如同其他国家璀璨文化艺术一样，有着一定的普世通约性。 　　1.2 个人童年成长环境 　　一个人的童年时代所经历的事情必将根植于每个人内心深处，这个悸动的因素会影响其一生。荒木经惟正是如此，影响他摄影创作的核心因素便是他长大的地方。那个地方就是东京，他出生、他思考、他着迷的地方。他1940年出生于东京都台东区三之轮，家附近有座寺庙――净闲寺和古老的红灯区。大地震时，妓院有块地变成了墓地，儿时的游乐场是坟墓。他穿梭于寺庙、坟墓和红灯区，在这样一个错综复杂的地区，死亡、性爱、生活过早地植入了他的内心世界。他也承认，这样的环境影响了他的一生，他至死不渝地认为东京是一个生与死比肩共存的地方。 　　1.3 丰富的情感经历 　　“摄影果然是一场伤感之旅，作为一个摄影家，我一生都将持续这场感伤之旅。”荒木经惟经历了诸多的分离死别，这对他的创作产生了巨大的撞击，对他物哀的审美烙下了深深的印记。他的生活简约而丰盈，他经历了太多的别离，与父母的别离、与爱妻的别离、与爱猫洛奇的别离与多名女子交往后分别等。晚年，他又得了前列腺癌，治疗后慢慢康复。他早些年不出名，需自己出资出书，到后来日本政府给予他特殊支持，全世界巡回展出摄影，达到了一个顶峰状态。对于他的评价可谓是喜半参忧，这种独特的情感体验给予了荒木经惟无尽的艺术能量，去创作，去感叹人世的悲哀。 　　2 荒木经惟作品中的物哀体现 　　2.1 东京之哀 　　荒木经惟的创作融合了诸多的日本美学元素，其作品一直受到日本浮世绘的影响，如身穿和服的裸露身体的女性、日式榻榻米、简洁的日式设计等，这些意向一目了然，出自于浮世绘。纵观他的摄影作品，本质里还是散发着典型的江户情调。在他的眼里，人生充满了哀伤，摄影就是一个感伤之旅。他在东京拍摄一些裸露的女性身体时，显现出了人最自然的状态，是人在抛弃外在附着物后的本真。荒木经惟对于生命体的渴望是外在的、毫不掩饰的，他将女性的华衣撕去，显示出真实的躯干。人在这样的环境中会将欲望外在化，与固有的思想进行激烈碰撞，当我们冷静之后再看这些照片，会感觉到他们的哀伤、冷艳和别离之美。这种美映衬在阳光之下，显得格外刺眼和惊心，仿佛享受死神的湛恩汪?瑁?这是荒木经惟对于人生苦短的哀叹。荒木经惟觉得自己的作品当中必定有“死”的气息，因为他觉得性爱和死亡不是对立的，而是包容的，性爱包含了死亡。每次拍摄，他都当做是一次谋杀，每一次按下的快门都使他获得快感。而他挑起人们的情欲时，抽身而去，站在东京的烈日之下，安静地看着世间快乐的尽头。 　　2.2 感伤之旅 　　荒木经惟的作品与女性、裸体、性爱、死亡、生命内在相关，却又不是直言不讳。每每看到他拍摄的妻子（青木阳子），总能感觉他对妻子的爱意，有种不怨、不悲的情感色彩，淡淡忧愁间传达了一切皆是虚空宿命的叹息。曾经，他与阳子一起度蜜月，他把这次旅行称作“感伤之旅”。旅行中，他拍摄了大量妻子的照片，其中有张阳子安静、柔美地躺在船上的照片