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甘肃曲子戏研究 　　摘 要：甘肃从东到西，流布有各类称谓的曲子，这些民间曲子中既有依然属于曲艺形态的艺术，也有进化到小戏形态的艺术。陇中小曲简称陇曲，它流传于甘肃以及新疆、青海等地，尤其盛行于甘肃陇中及其周边地区。本文概述陇中小曲的流派、形成发展、音乐体格和近些年的传承发展，希望这个承担了很多人文价值，但目前并不广为传唱的曲艺形式经久不息，为众人所知。 　　关键词：曲子戏；陇中小曲；音乐体格；传承发展 　　曲子戏从明朝开始在甘肃的广阔土地上传衍不息，并占有主要位置。从敦煌莫高窟遗书中可知，早在唐宋时，甘肃河西一带就流传着一种曲子。它在演出时，有歌、有舞、有诗，具有综合性的特点。从传世的几百首曲子词遗书看，句式长短不齐，句数与所用曲牌的句式相适应，韵脚、平仄也与曲调相一致。这些曲子词大部分为叙述体，也有个别的用代言体。曲子戏在甘肃有两个流派，其中一种是从敦煌到天水的漫长丝绸之路上各地唱的曲子，这些曲子戏因各地方言不同，都分别冠以本地地名，如敦煌曲子、兰州鼓子、平凉曲子、华亭曲子、秦安老调、通渭曲子、陇中小曲、武山秧歌、静宁曲子、清水曲子等。这些曲子戏名称各异，实为一体，区别除方言不同外，主要是分别吸收了当地一些民歌小调和地方戏曲元素，演出剧目也都大体一样。本文中，笔者以大家了解不多，但具有明显地域特色，且有很多新创剧目、传承有序的陇中小曲为例。 　　陇中小曲简称陇曲，又称小曲子、弦子腔。它流传于甘肃全省以及新疆、青海等地，尤其盛行于陇中及其周边地区。陇曲的起源可以说与中华文明史的发展同步。在敦煌莫高窟发现的曲谱中，就有一百多首与陇曲相关的曲调，算起来也经历了一千多年的历史。 　　陇曲的形成发展。陇曲在陇中劳动人民的生产生活实践中，逐渐发展演变为供劳动者庆丰收、玩社火、讴歌生产生活的一种地方戏曲，是群众喜闻乐见的民间小调。这种甘肃的地方戏曲相传起源于唐朝，主要靠一代又一代陇中民间艺人口传心授至今。和其他民间艺术一样，陇中小曲的发展也经历了一个漫长的过程。它起源于上古时代祭祀颂唱的劳动号子，成型于唐宋，兴盛于明清和民国时期。据史料记载，甘肃最早的曲子戏班是在明代万历年间（约1573年）清水县远门乡和天水北道等地成立的戏班。从清代咸丰二年（1852年）起，天水三阳川陈家的“秦州魁盛社”，临洮辛甸的“百子社”等戏班广泛兴起。民国以后，陇中小曲开始盛传于全省及周边区域（如青海、新疆等地）。民国五年（1916年），安定的史金良、苏进元、孟芳麟组织的陇中小曲戏班唱红了兰州城。解放初期，安定陇曲艺人张继业的三弦演奏曾获全省第一名，还有安训的媒旦、张敏成的小旦等都曾红极一时。 　　陇曲的音乐体格特点。陇曲的唱腔独特，表演时，前台有表演，后台有帮腔，热闹红火。时而高亢，时而低沉，吐字清晰。板眼清晰，梆子为板，铜铃??鼓为眼，板中有眼，节奏明快。音乐过门中伴有渔鼓、京钗、小锣，表演动作加上大锣、铙钹、战鼓、堂鼓和吊钗等打击乐的有效配合，使戏剧内容有更加强烈的艺术效果。 　　陇曲的弦乐曲，既是前奏、间奏，又是板头。传统陇曲没有打击乐，就用弦乐曲代替人物上场的打击乐板头，主要是一对铜铃和“四片瓦”（即四片竹板），它们的功能只是和着曲调在演唱时击拍伴奏，但是对强化陇曲的声音效果作用不大。甘肃省定西市刘山三陇曲剧团的创始人刘山三从20世纪60年代开始，借鉴秦腔等戏曲锣鼓点，创编了一套系统的陇曲打击乐谱，弥补了这一遗憾。传统陇曲的唱腔属于曲牌连缀体格，按照陇曲唱腔的特点和功用，可归纳为“四板十腔四十调”，即四四板、四二板、四一板和散板；“越、宫、思、山、岗、墩、更、花、诉、哭”等十种基本唱腔和四十类腔调。后来刘山三艺人对陇中小曲音乐的创编提升，突破了陇曲本身的传统局限，形成了以下特色： 　　一是唱调独特。表演时，前台有表演，后台有帮腔。时而高亢轻快，时而低沉缠绵，强拍开唱，节奏明快；音轻字重，吐字清晰，朗朗上口。二是板眼清晰。梆子为板，??鼓铜铃为眼，演奏时板鼓??子如珠玉颗颗明亮，梆子铜铃似蜻蜓点水，起落有致；表演中加入大锣、铙钹等打击乐配合，增强了艺术效果。三是特色浓郁。一曲多词，过门简短；一曲多用，以腔填词，词调和谐；以弦乐曲调为主，打击乐为辅；曲调易学，程式简单，容易掌握，符合现代生活节奏。填词规范，一般七个字至十个字都适合于陇曲填词。 　　传统陇曲形式和剧目。传统陇曲剧目形式主要是小戏（也叫秧歌剧或折子戏）和小调，本戏只有两本，就是《合凤裙》和《打锅》，还有一本《走雪》，不过是陇曲艺人在20世纪初期移植的秦腔剧本。小戏，又叫秧歌剧，它是陇曲中流传最为广泛，内容最为丰富的剧目，在形式上短小精悍，大多一曲一调，也有少数一曲数调的，代表剧目有《张连卖布》《大保媒》等。新疆唯一使用汉语演唱的地方剧种――新疆曲子戏就是大量吸收了陇曲精