《摄影创作体会和认识.docVIP

谈谈摄影创作的体会和感受 主要谈三个方面的话题 一、摄影与摄影创作的关系 二、摄影创作的体会和感受 三、摄影创作的表现方法 第一个话题，摄影与摄影创作的关系 1．摄影是借助照相器材记录现实影像的一门专业技术，只要我们掌握了一定的摄影技术技法，就能够从事商业摄影、新闻摄影等专业职业。 在过去的胶片时代，对摄影技术的要求比较高。因为在按下快门之前，需要预测现场光线，然后根据光的强弱，手动调整适当的快门速度和光圈大小，控制胶片感光量；其次是要目测照相机与被摄体的距离，然后手动调准镜头焦距。这是胶片时代摄影者必须熟练掌握的基本功，不然就无法拍出一张曝光准确、影像清晰的照片。 进入数码时代，摄影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。只要拍摄者按下快门，所有以前那些专业性很强的摄影技术完全由照相机自动处理，拍摄者要做的仅仅只是把镜头对准被摄物体就能够拍出清晰度、影调、成像十分完美的照片。所以有人说，数码时代人人都是摄影家。 2．摄影创作是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，它是摄影者借助照相器材料，从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。摄影创作最终的结果就是摄影艺术作品。通俗的说法就是，摄影创作就是从酝酿、构图到制作完成摄影作品的一系列活动及其过程。因此说： 摄影创作重要的不是照相器材如何先进，不是摄影技术如果精戡，最重要的是镜头后面的眼睛。 然而在现实中，却有不少摄影爱好者没有正确认识摄影与摄影创作的关系。比如有些人对摄影器材研究得十分透彻，他们对不同型号的各种照相机性能和镜头参数如数家珍，烂熟于心。他们经常在拍片时不断更换各种焦段的镜头、使用多种多样的器材配件，而对拍摄时最重要的诸如用光、选景、构图、主题表达却漫不经心。 其实，对于摄影创作来说，摄影器材只是画家手中的画笔、雕刻手中的刻刀，人的思想和艺术修养才是摄影创作的关键。 3．怎样区别一张普通照片和摄影艺术作品 打个比方，如果我们只是简单地拍了一张田里的稻子和稗子稗子英杰摄影品《稗子和稻子》，作者为表现无知者骄傲、博学者谦虚这一主题，仅仅选择了稗子和稻子这两种既形象又含蓄的植物，运用拟人和比喻的手法，赋予它们以人的性格，概括地将人类社会生活中的复杂问题，通过稗子和稻子这两种简单的形象淋漓尽致地揭示了出来，使得作品所包含的内容远远超过了作品本身的形象。不以前对摄影一窍不通还是已经有造诣，无论提高摄影技术的目的是做一名业余摄影爱好者是做一名专业摄影家，最重要的一点就是“眼力”，学会观察。在摄影中，最重要的就是要知道应当追求什么。在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后就会开始对如何观察、摄取周围中美丽景物有自己的方法和见解。这种发现中美的景物的能力和技巧，就“摄影者的眼力”。 “摄影者的眼力”，离开，摄影将寸步难行。为了在不断创新有新的意境、新的角度、新的构图，不仅要走别人走过的路，就是别人没走过的路也要不断去探寻。“读万卷书，行万里路”是摄影的最高追求读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己而行路是原发性创作的思考。实许多优秀作品，不是凭空“想出来的”，而是靠在现实中四处奔波，探索发现，靠脚走出来的。作为生活在特定历史条件下的，他所创作出来的作品，无论用何种手段，无论是什么形式和内容，都不可能不留下时代的烙印和个人的感情色彩。当我们举起照相机，面对的都是客观存在的形状、线条和结构，我们根据自己的创作意图将它们取舍后摄入镜头，实际上也就表了我们自己的某种认识、感受和审美趣味。摄影不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不是功能的体现作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，主要的是摄影表达自己思想感情的一种影像图式语言客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影抓住的每一个瞬间都是此时此刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达自己的思想。每一幅照片，都寄托着摄影的情感，都是摄影心声的真切反映获奖是赢得社会承认的一种重要，但衡量一幅作品的价值并不仅仅只有获奖这一条十八世纪荷兰画家凡·高一生穷困潦倒，甚至被送进疯人院。他的作品，只有一幅题为《红色的葡萄园》是他在世时出售的唯一作品外，根本就无人问津，更不要说获奖了。然而凡·高的艺术成就却在后来的欧洲绘画史上产生了巨大影响。摄影是通过光影来纪录物体，抒发情感的光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用摄影本质就是善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面抒发各种不同的情感在摄影中，色彩是重要的艺术语言可以通过构图、角度、光线、特技及后期等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的互相组合，互相映衬和对比。中国传统绘画中“寓情与景，借景抒情”“景愈藏，境界