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艺术家“消隐”的艺术 　　大千世界，熙熙攘攘；芸芸众生，喧嚣癫狂；有缘相会，风尘过往；了无瓜葛，各自惆怅。这是一个盲从的社会，这是一个待觉醒的时代，钢铁水泥建构起的现代化城市里到处充斥着孤独、孤寂与虚拟网络里的欢愉，我们沉浸于此，并不自觉，偶尔旁顾，瞬而自踱。 　　有这么一群艺术家，即使在睡梦中也始终保持着警觉的神经。他们的灵魂飞舞无疆无由，但身体却受制于当下的生活现实，他们就如失去了翅膀的天使，虽有着“神谕者”的能力，却少有人理解。他们用画笔用身体去创作去表达去传达神授之意，而有时连自己都会迷失在神秘的障眼法里。 　　刘勃麟便是这样一位艺术家。他最初因有感觉于艺术家这一身份不被社会重视而开始了这一“城市迷彩”障眼法的艺术创作。早在2005年，刘勃麟还是大学老师，在北京某地偏安一隅，租了一处艺术区的废旧厂房作为从事艺术创作的工作室，却不曾想最早寄予艺术梦想的起飞之地转眼便成了待拆迁之地。“既然工作室没有了，那就让我自己也一起消失吧！”艺术家是感性的，怀揣梦想的刘勃麟自是不甘放弃，凭着一身锐气开始了个人艺术灵魂观念激情的抒发。 　　刘勃麟并不认为自己的创作属于行为艺术，而更属于摄影里的摆拍方式，因为相对行为艺术家们的沉浸享受，整个拍摄过程并无多少艺术享受，而只有从拍摄视角看起来，“消隐”行为才不会“穿帮”。 　　通过彩绘将自己的身体“消隐”，并非刘勃麟的首创，更早时期便有国外的艺术家利用彩绘将自己的身体融入大自然中来表达对自然的敬畏与向往。而刘勃麟将这一“行为”引申到了城市里来实施。他“消隐”在现代化大都市日新月异的变迁中，“消隐”在日常生活的繁杂与无奈中，“消隐”在传统与现代、东方与西方文化的变异与同化中。 　　“消隐”本是一种逃避，而刘勃麟“消隐”身体，更突显出社会问题的存在实质。察看身边，生活超市专柜里陈列的方便面，是被大家忽视了的垃圾食品；城市街道上的“狗皮膏药”帖，映衬出“北漂”租房生活的心结与困惑；而杂乱冰冷的办公室则成为扼杀我们生活自由的案发现场。这一幕幕都表达出艺术家对日常生活衣食住行的担忧与危害的提醒。环视当下，盲目的城镇化建设，与过度的资源开发，无节制的能源利用，都将我们的生存状态推到了崩溃的边缘。放眼世界，这并非是我们国家的个别案例，而是不同的文化、制度、全人类发展都必将面临的问题。所以刘勃麟的创作视角与触角，也开始由北京、中国转向世界，从而面向当下，开始思考起属于这整个时代的问题来。 　　影像是一面镜子，能照出我们自己。影像需借助于当下现实来创作，而如果拍摄的仅是风花雪月，仅是陶醉自我的小情景，充其量也就是“小我”的实现，刘勃麟放眼的是一种“大我”——一种记录惊醒这个时代的社会责任感。作品无需过度言语阐释，艺术家默口不言，遵循的是心灵契约——人还在！人性还在！这是我们从刘勃麟的作品中看到的。 　　作品的拍摄没有什么花哨的技巧，刘勃麟自我评介说对摄影技巧掌握甚少，只要拍摄的场景选好，拍摄角度正确让涂彩后的人与背景融为一体即可。电脑后期只需简单调整亮度、对比度与饱和度。而没有技巧的艺术创作其实更难掌握，这也是考验摄影人对艺术创作更高层面的境界把握和理解，这里我们便借刘勃麟的作品来观察了解其包涵的当代性元素的作用和意义： 　　消解，是一种打破，打破现有的形象，是“无可奈何花落去”的“将计就计”； 　　融入，是一种归纳，创造全新的关系，是“似曾相识燕归来”的“顺水推舟”； 　　折射，是一种建立，由内向外的反观，是“假作真时真亦假”的“故弄玄虚”； 　　突显，是一种放大，由近向远的推送，是“无为有处有还无”的“声东击西”。 　　作者意图借此一步步升华并显现，让观者思绪如梦方醒般顿悟开来，这才实现了作品创作意图的最大化。 　　说到了作者意图，不能不说作品的生命力。“我的作品除了纸质媒体刊发，流通更多的地方是网络，包括在手机微博微信上都能看到，这种传播的方式符合现代艺术的特点，也赋予了作品很强的生命力。而对于作品自身来说，我所主要关注的也是这个时代下被关注的点，这赋予了作品现实主义的生命力。” 　　风尚不一定华丽，流行亦可厚重。我们之所以看到了这种“消隐”的流行，不外乎因其强大的生命力让我们能够看到其“存在”。 　　艺术家通过影像记录下一处处“没有人”的场景，“没有人”，正是“人为”的佐证。 　　“消隐”是一种低调的抗议和无声控诉，虽温和，亦可对迷失心灵的人制造出沉痛一“激”。 　　刘勃麟 　　1973年生于山东省； 　　1995年毕业于山东艺术学院美术系； 　　2001年毕业于中央美术学院雕塑系； 　　当过大学美术老师，现为职业艺术家。 　　《数码摄影》：这样的一次创作需要准备多长时间？ 　　刘勃麟：根据拍摄背景的复杂情况，复杂背景一般需要三、四天的时间准备衣服