中 外 摄 影 史 课 程 论 文.docVIP

中 外 摄 影 史 课 程 论 文 题 目 《我与摄影史的故事》 姓 名: 李可可 所在学院： 设计艺术学院 专业班级： 广摄F1105 学 号: 201125020219 指导教师： 张效祎 日 期： 2013年6月24日 韦斯顿作品 临摹作品 我与摄影史的故事 ——浅谈现代主义摄影及我心中的爱德华?韦斯顿 11级广告摄影与设计 李可可 指导教师 张效祎 【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。通过将近一个月的中外摄影史的学习，我感觉摄影就在我们身边。下面简单谈谈我自己在摄影史学习过程中所收获的知识，以及以后自己学习的方向，及对摄影中给我影响最深的摄影师，摄影史是一部发展史，我就针对其中一部分做下自己的感受分析，那就是：现代主义摄影。现代主义摄影，这一艺术思潮是以自我为核心，强调个性，不屑于艺术是客观现实的反映的传统观念。摄影的这一精确复制性如何被主体性地导入到摄影家与世界与生活的对峙、对视中去…… 关键词： 个人与摄影史 现代主义摄影 强调个性 爱德华?韦斯顿 摄影成就 一、个人对摄影史的学习感受 通过一个月的摄影史的学习，我们不但了解摄影史发展过程，而且欣赏到了很多摄影作品，在思想和知识上面都收获了好多，摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,摄影学习者用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。 1.1、简单的摄影感受：摄影自产生以来就一直长盛不衰，摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程，以此衡量摄影艺术，纯以观赏为主的艺术摄影自不必说，即使是纪实性的摄影作品。 1.2、摄影学习应具有的能力：摄影学习除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。所以我们学习的过程是不断深化，不断接新的内容 摄影史在我们学习摄影过程中是一个基础，要想把摄影知识学习好，首先要有一定摄影知识的积累，所以，一部完整的摄影史知识对我们以后的学习过程占据重要作用，在那一部完整的摄影史中有我自己感觉适合自己学习方面的知识，那就是学习的有关现代摄影的知识，下面看看现代主义摄影吧！ 二、现代主义摄影的学习 2.1、现代摄影的确立： 现代摄影的确立从人类社会发展史的层面来审视，这一阶段是一个社会空前动荡的时期：它开始于第一次世介大战的末尾，中经1923到1933年严重的世界经济危机，稍后又爆发了长达六七年的第二次世界大战。战后不久又陷入社会主义和资本主义两大阵营的对峙，即所谓的冷战时期。 一方面，战争促使了现代科技的突飞猛进的发展。另一方面，由于社会的急剧动荡不安，使知识份子有些钻进这书斋、实验室，有些则把自已闭锁在的精神和探究的王国之中。在这样的历史背景中，以研究现代自然科学的规律和方法的科学哲学流派——逻辑实证主义、马赫主义、批判理性主义、结构主义“应运而生”，在这一历史时期中的摄影艺术，经历了上个时期侧重发挥摄影造型本体特性的“画意摄影”之后，进入了主副轴并重的时期，因而像其姐妹艺术——美术一样也步入了一个多元共存、流派迭出的“现代主义”为其主流的现代摄影时期：1917出现的“抽象摄影”、1918年问世的“达达主义摄形”、1923年产生的“新即物主义摄影”、1924年兴起的“超现实主义摄影”和1949年兴起的“主观主义摄影”。这些摄影艺术流派的出现，虽说都受制于社会，是历史的必然。不可否认，它们不仅极大的丰富了摄影的艺术观念和摄影艺术的品类，也开拓了摄影艺术语言和造型空间。 这一艺术思潮是以自我为核心，强调个性，不屑于艺术是客观现实的反映的传统观念“注重内省，强调创作主体的本原表达和个人生命体验的圆满释放，追求表现意识以下深沉情感和心理深处的客观真实。作品冷峻多义，折射出这个时期人们对社会有着强烈的危机感，以及危