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“救亡音乐”创作的美学观念 　　五四新文化运动以来的一个新的发展阶段就是1930年3月2日于上海成立的“中国左翼作家联盟”，继“左联”后很快又在音乐界掀起了“左翼”音乐运动和在此之上酝酿的“新音乐运动”，“以‘左联’为首的革命文化战线建立后，立即向反动的文化逆流展开了极其尖锐复杂的斗争。同时，在革命文化战线内部也进行了一系列思想、理论、组织等方面的建设，如关于文艺大众化的讨论和关于社会主义现实主义的讨论等”③，这一时期的音乐和其他艺术创作正像明言在《中国20世纪音乐批评导论》中说的：“在唤醒民众的目的面前，一切无关者都要让位。个人主义、自由主义、个性解放、“为艺术而艺术”等等一切，都被这个头等大事压倒。” 　　此时期音乐创作的美学追求必然是历史中音乐创作美学的一部分，从对音乐历史的梳理中我们能获得较为完整的音乐创作要求（一般史类工作者们研究的对象），将它上升到美学高度，就是音乐创作的美学要求，正如笔者上文说的，这是音乐美学研究中的一个内容，至于研究的结论又是可以拿来为更高的音乐文化研究、探索而作为材料（此部分又音乐美学的基本任务之一），以来共同建设音乐文化。 　　我们现在依照一般史类研究作品与创作的范式，看此时期的音乐作品，并试图从中找到美学上的新启示和起点。 　　《黄河大合唱》作品创作的美学分析 　　作品写于革命的艰苦与党中央领导的人民群众革命热情高涨的阶段，1938年10月来到革命圣地延安第二年三月就和诗人光未然合作写了这部作品，这年春就在庆祝延安鲁艺学校成立一周年上首演并获得了巨大成功。 　　作品一共有八个乐章（我们现在经常见到的是严良堃改编的版本）一、黄河船夫曲，二、黄河颂，三、黄河之水天上来（改编版的音乐会演奏中一般不演奏此朗诵曲），四、黄水谣，五、河边对口曲，六、黄河怨，七、保卫黄河，八、怒吼吧！黄河。作品在内容上深刻地反映了当时的时代、生活和群众的革命精神，这八个乐章的结构比较同时代其他作品非常丰富于变化并且异常的完整，每一个乐章斗有它独自的形象特征。冼星海在此曲的创作中说：“我要写一部代表我们中华民族的伟大的英雄气魄的合唱，采用‘大合唱’形式，这将是中国第一部新形式的‘大合唱’……我要用民族的特色、新的技巧来写”（11） 　　这些独自的形象特征在创作上的要求就是一些具体的创作美学要求 　　《黄河大合唱》充分的体现了他自己所要求的“艺术气魄”冼星海认为“微弱、织系的声音，是和我们祖国的现实生活不相称的，必须用巨大的声音来表达祖国民族的伟大、坚强的意志”⑿。冼星海重视民族风格，甚至直接用“划哟”的叫喊声来作为音乐形象，令人感到生动和逼真如第一乐章、黄河船夫曲 　　（谱例） 　　用技巧性的创作描绘出一种直白的形象，贴切大众的、充满中国民间曲调风味、“艺术气魄”的创作美学观点. 　　正如第一乐章的曲调一样，全曲从头到尾都贯穿着一种优美的、民族风格的多样性的曲调。 　　第二乐章、黄河颂，表现了一种雄壮的创作美学观点 　　（谱例） 　　作品中除了对民族雄壮的描绘外还不乏从民族风格中提炼出的他独特的抒情、秀丽 　　第四乐章、黄水谣 　　（谱例） 　　民族民谣曲调（13）下抒情、秀丽的创作美学 　　在第五乐章、河边对口曲更是具有着注重民谣曲调吸收的创作美学观点，这首乐曲原是山西民歌，曲调风格十分接近。 　　冼星海“河边对口曲”（谱例） 山西民歌 　　“黄河怨”，“保卫黄河”和“怒吼吧！黄河”这三个乐章是艺术手法较强，表现了冼星海的“为艺术”的创作美学，尤其是“怒吼吧！黄河”作为整部大合唱的终曲，他给予大合唱的主题思想以总的、更高、更深的概括，艺术的概括力达到了一个新的高度。 　　冼星海曾说“音乐工作者应该深入民间、尽量收集各省各地的民歌，与大众生活在一起，同他们一块儿唱和，考察他们的生活，用计谱法精确的记录他们的曲调与歌词” （14），在冼星海的创作思想中，研究民歌“就正是为了要去更真实、更生动地反映大众的生活、习惯、语言……并且吸收民歌的优良艺术要素，来创造更丰富的、伟大的、民族性，同时也是最国际性的歌曲和器乐曲”（15）这是冼星海音乐创作美学的核心内容，也是战争年代创作美学的主旨。 　　综上所述，冼星海的创作美学观应归有下列几点 　　1.创作抗战的歌曲，增强抗战的情绪，“在抗战期间，不容许我们有自我的“为艺术而艺术”的作品。 　　2.合唱是此时期作为表现，激起民众现实生活的最好体裁 　　3.大众化音乐创作，音乐的创作要贴切民间情感 　　4.对传统音乐，民间音调的挖掘和探索，具有民族特色与新技巧的结合。 　　5.现实功利主义音乐创作 　　这些创作观点都主旨也很鲜明，即体现“救亡”的时代精神、为无产阶级革命的文化事业的建设、“为人民大众谱出呼声”的目的。冼星海的音