主题背景下幼儿美术的研究.docVIP

主题背景下幼儿美术活动的研究 上海幼儿园 朱国芳 【摘要】：本文描述了幼儿美术的发展与现状，在主题背景下如何开展幼儿美术活动，通过研究和实践，感受到美术教学过程不再是单向的知识传授，而是要成为教师与幼儿之间、幼儿与幼儿之间多向的信息交流过程、情感交流的过程和幼儿个性化成长的过程。 【关键词】：主题背景下 幼儿美术 一、幼儿美术的概念 绘画是幼儿心灵的图像符号，是生命成长的需要。幼儿通过绘画完善与外部世界的交流，表达着人之初最无邪的情感。[1]无论处于哪一阶段，涂鸦期或象征期，原创幼儿美术作品的独特视觉语言都更能呈现艺术的本质精神。当我们面对那超乎寻常的创造和幻想时，再也无法回避真实所带来的灵魂震撼。 我们习惯将幼儿美术与原始艺术、民间艺术归为亚艺术，他们在符号表述与象征性方面有共同之处，然而，与原始艺术的沉寂和民间艺术的封闭完全不同，幼儿美术是生命个体在初始阶段所真实体验的审美经历，哪怕是拿一个石子在土地上胡乱划出的痕迹，也时刻反射出基因、生存环境、心理、生理的影响，闪耀幼儿思维与个性的光芒。没有一门学科能像美术能这样直接有效地作用于幼儿创造力和潜能的激发。阿恩海姆《视觉思维》中写到：“艺术是增加感知能力最强有力的手段，没有这种感知力，任何一个研究领域的创造思维都不可能”。[2] 邵大箴先生谈到：幼儿美术中最重要的是真，即体现本能和个性方面，这正是我们现在很多美术创作中所缺少的。翟墨先生认为：幼儿美术不是习惯概念的小儿科似的“小”美术，幼儿是真正的艺术家，宇宙精神通过他们的手再现人间，透露出艺术最珍贵的信息；与幼儿相比，“成人”美术是“小”，“幼儿”美术是大；从发展的眼光看，今天的“成人”[3]美术形成于既定的社会历史和教育背景，幼儿是美术的未来。 然而，作为生命特定时期的产物，幼儿美术短暂而炫丽，失去珍爱与引导就会自生自灭。幼儿美术教育显得极为重要，它在引领孩子感悟美的同时也为他们开启了心智之门，在艺术创造过程中获得的审美体验、创造能力和表现能力可能影响孩子一生的思维方式和人格特征。 美术是一种美化生活，创造生活，设计生活的科学，是人类在创造物质的同时赋与物质以美好理想的一种创造劳动，它即是一种物质生产方式 也是一种精神生产方式，它在满足人类物质需要的同时满足人类的精神需要。[4]所谓的艺术家是在自己的物质产 品中赋与自己的知识、人格和理想，让其他人去感动、去喜爱、去使用。在这个前提下，美术又分为由此而衍 生出的纯美术，它的意义在于让人们在更为抽象或更为理念的审美中得到精神的满足和升华，为人类的精神世 界开辟一个更为纯净和理想的天地。 二、幼儿美术的发展与现状： （一）幼儿美术的发展： 在美术活动中，幼儿在心理发展上不是等速行进的，有时候相对缓慢一些，发生渐变。而有时候心理发展则相对迅猛，发生飞跃式的变化。有些旧的心理品质消失了，新的心理品质随之产生。 根据已经掌握的8000多名4 ——16岁的幼儿在美术学习中的心理表现与发展现状的观察与实验研究，幼儿在相对稳定的3——5年、或4——7年全面、综合的美术教育中，他们的心理发展大约可经过以下几个阶段： （1） 幼儿期：其中又分为3——5岁期、5——6岁期。5——6岁期是美术教育中幼儿心理发展的旺盛期（敏感期）。 （2） 小学生前期：（7——10岁），其中8岁以前是稳定期，8——9岁是旺盛期，10岁左右开始进入抑制期。但是，长期学习美术的幼儿一般在8岁开始又 会出现一个短暂的抑制性转折期，需要教师给予必要的关注。 （3） 转型期：11岁之后开始。其中11——12岁之间有一个旺盛期出现，随后进 入转折过渡期。不过，教育适当的话，又会出现顺利的发展和进步。[5] 具体分析会发现，一个幼儿自5岁开始学习美术，6岁前后出现第一个旺盛期后， 随之步入一段平稳期；7——8岁出现第二次高潮，9岁前后是具象写实表现的早期，发生一次抑制性过程。这一阶段是教师应特别注意的时期，如转化的快可又会逐渐进入旺盛期。幼儿在参加多年的美术学习中，各年龄段的心理特点是依赖于幼儿当时所处的成长环境的。当幼儿进入一个年龄段时，随着学习时间的延续，会出现对自己实际学习状况不满的心理表现，和力求改变现状的行为反映。于是，该阶段幼儿心理内部的活动就导致幼儿已有的知识、技能、心理品质与原有的生活形式、活动规律等发生矛盾。有时幼儿内心已感觉到了自己的新能力在萌动，但由于心理状态调整不好，就不能适时迸发出来。有时也会出现这样的情况：即旧的心理形式对自己不合适，而新的心理形式又未能形成。这时，我们的幼儿美术教育过程中便会产生一定的困难。至于这些困难的程度大小和延续时间的久暂，则在很大程度上取决于教师的调节力度。教师及时的引导与帮助是幼儿走过心理发展抑制期的关键。所以，一个幼儿在美术活动中其心理发展过程产生