01徐健顺什么是吟诵.docVIP

什么是吟诵 徐健顺 什么是吟诵呢？ 吟诵是汉诗文的读法、固有的声音、本来的声音、传统的声音。几千年来，我们的汉诗文就是这样的声音，它是汉诗文的活态。 汉诗文有读音，有读法。我们现在是只知读音，不知读法。 什么是读音？比如“汉”字，读为hàn，它的声母是h，韵母是an，声调是四声，这就是它的读音。什么是读法呢？就是长短高低、轻重缓急。同样一个“汉”字，有多少种读法？细分起来，至少一百种。因为读法在各个维度上都至少分三级：长度分长中短，高度分上中下，重度分轻中重，速度分快中慢，在此基础上，还有量的差异，比如同是长音，又有较长和非常长之分。 读法是有意义的。比如我们说“妈妈”这两个字，写出来，永远就是这么两个字，可是叫出来，可有很多种叫法，而且每种叫法的意思都不一样，我们都明白，妈妈听着也明白。子曰：书不尽言，言不尽意。我们要寻找的是汉诗文的涵义，只停留在字义上，隔了两层，怎么可能找到？ 况且，汉诗文的读法，自古以来是有规矩的。这些规矩又是有意义的。 为什么要强调吟诵呢？因为现在汉诗文的声音，古诗文的声音，都是所谓朗诵、朗读、歌唱的声音，与吟诵大为不同。 不同在哪里呢？朗诵和唱歌，不遵守吟诵的规则。 吟诵的规则是哪些？我总结叫“一本九法”：声韵涵义为本，入短韵长、虚实重长、平长仄短、平低仄高、依字行腔、依义行调、模进对称、腔音唱法、文读语音为法。您也可以自己总结，但总之，古诗文的声音是有规则的。 当然这些规则——一本九法——有的是所有的汉诗文共同遵守的，像入短韵长、依字行腔；有的是某些文体遵守的，如近体诗词要平长仄短、平低仄高。 比如入短韵长，入声字读短，韵字读长，这是所有古诗文，所有的声音形式——唱、吟、诵、读、念——都遵守的。现在的朗诵和唱歌，不遵守了。 比如近体诗词要平长仄短，二四六平声字读长，现在的朗诵和唱歌，不遵守了。 比如依字行腔，以前所有的吟咏、歌唱都遵守的，现在唱歌不遵守了，倒字一大片，不上字幕谁也不知道他在唱什么。 朗诵和唱歌，什么都不遵守，一切都是从自己的理解出发，想怎样就怎样。所以那“自己的理解”常是无根的乱解。朗诵来自话剧，在中国出现还不到90年。话剧需要大声，所以“朗”读“朗”诵。朗诵是汉语欧化的产物。 什么是吟诵？ 守吟诵规则的就是吟诵。 我现在不强调古代唱、吟、诵、读、念等等之间的区别，是因为我们现在需要强调更大、更重要的区别，就是古代的声音和现在的声音的差异！这里有一条巨大鸿沟，而且国人不知道有这条大沟。 古代所有的声音形式，唱吟咏哦读念诵歌，都遵守吟诵的规则。其间的差异，只是音乐性多少、发声方法如何等等的问题。 现在的朗诵、唱歌，都不遵守这些规则，它们的规则都是所谓“西方”的。 读错就会理解错。现在我们读汉诗文，可以说没有一句是读对的，唱对就更不可能了。所以没有一句理解到位，只是差多少的问题。是差一米，还是差千里。反正不会不差。 所以这就是个大问题了。涉及到语言学、音乐学、文学、教育学、历史学、人类学等等的一个根本性问题。 如何判断是不是吟诵？很简单，符合吟诵规则的就是吟诵。 吟诵又分为吟和诵，即吟咏和诵读。我用“吟咏”这个词，指称所有有曲调的读法，用“诵读”这个词指称没有曲调的读法。吟诵是吟咏与诵读的合称。 吟咏与诵读，只是差在音乐性上，其他规则是完全一样的。 这是我的概念，不是古人的概念。古人那里，吟也可以没曲调，诵也可以有曲调。我是为了研究的方便，这样定义的。 有人以为诵读不是吟诵，吟诵是一定带旋律的。有人相反，认为音乐性强了就不是吟诵。我的看法，这些都无所谓，规则最重要。 吟诵既可以没有曲调，也可以唱的美妙动听。只要守规则，就是吟诵。只要在守规则的基础上，准确、深入、全面表达出了诗文的涵义，就是好的吟诵。 好的吟诵可以旋律优美、歌声曼妙，也可以荒腔走板、颤颤巍巍。这不重要。重要的是感人。感人的就是好吟诵。要感人，首先要理解正确，要理解正确，首先要守规则。 我们采录老先生，经常碰到读着读着就哭了的情况。因为那个声音是真的。真的才能感动自己、感动别人。老先生的吟诵，经常是颤颤巍巍的，有时还跑调，但是，最打动我们心灵的，还是老先生的吟诵。因为，吟诵是真的！ 吟诵的价值，第一，恢复了汉诗文本来的美丽面貌，让大家重新喜欢上读古书。第二，打开了汉诗文深层内涵的窗口，让大家能深入理解古诗文。 “吟诵”这个概念，也是一个新概念。古代的“吟诵”另有其义。从“汉诗文本来的声音”这个角度使用这个概念的，我见到的文献最早的是赵元任。1926年他的《新诗集序》里这样说。 古人就叫读、诵、唱、念等等。我们采录的这些老先生，一般不敢跟他说“吟诵”，他说不会。请他“读”，他就吟诵起来了。 因为话剧把大声吟诵的“朗读”、大声背诵的“朗诵”抢走了，“读”的概念乱套了，赵元任他们才发明的这个新词。 当时这个新词还很多，除了