何汶玦 享受艺术介入生活的方式.docVIP

何汶玦 享受艺术介入生活的方式 　　“影像是个过去式，它不像传统的电影。我是希望能把过去某些场景定格， 　　用绘画的形式呈现出来，实现场景的再现。”——何汶玦 　　经过小堡环岛10分钟之后，我们来到了何汶玦位于宋庄小堡的工作室。一入工作室大门，一池鲜亮的锦鲤映入眼帘，何汶玦说，对水的特殊情结源于童年时的生活记忆。生于江南，长于江南，水可能已经渗透到他生活的深处，水里蕴藏的灵性想必也给了他不少创作的灵感。而他最新的创作日常影像系列更是将眼光转向了当下的日常生活中。 　　艺术家是会不断地去打开自己创作绘画的局面的，这个“打开”的过程必定是从技法上的轻松自如到绘画作品题材的“全开放”性的。2009年开始，何汶玦一直在关注生活中的点点滴滴，包括从两点一线的生活中吸取。用他的话说“我开始对眼皮底下能看到的一切有兴趣”。有艺术家的生活经历，孩子的出生镜头，生活中的旅行，喜欢的球赛，乃至国家新闻大事等等。他试图从自在、自足的角度去观照日常生活的细节，抓住稍纵即逝的时光。好的作品肯定是有细节的，这种细节不是一种具象的写实细节，而是要能真正地抓住读者的内心，会使观者感到一种熟悉的东西，这股熟悉继而层层攻入观者灵魂的魔力。何汶玦的“生活场景”系列作品似乎在强烈地散发着这种细节感，医院里小孩出生的镜头，人们生活中消遣打麻将的场景，仿佛我们曾到过的某个景点留影，刚在微博上被网友各种呐喊吐槽的热点活动…… 　　这些被我们忽略了的镜头被艺术家直接地剖析在观者面前。艺术家通过表现写实的手法，将所有的生活切面平和化。这样的画面很自然地走入着我们的内心，或深或浅。但也有人认为他的这批作品过于平淡，似乎少了某种艺术的深刻性，其实恰恰这本身是一种表面化的认识。众所周知“深入浅出”素来有着艺术的最高境界之称，事物的发展来讲先求其表再追其里，甚至或可说，如果表看到了，占全了，里便在其中。由此可见，艺术家何汶玦的生活场景系列是高契合度地用了这个“深入浅出”的表里逻辑。要知道何汶玦并不是一个坐地自划的艺术家，对所谓个人符号更是不以为然。这使他在艺术上从不在乎一时一地的得失，而更愿意将自己的创作历程视为一个艺术的整体，尽可能地通过不断创新扩充其自足的精神内涵。如果我们从这个角度来看何汶玦的“生活场景”系列作品，就容易理解其用意了。这就像他的“生活场景”系列，发展到后来越来越意象性，越来越观念化一样。实际上这里面包含了参禅的三重境界，既是一种质朴的回归，也是一种自在的升华。而何汶玦由此演绎出来“艺术即生活，生活即艺术”的命题，正是当代艺术打破封闭的精英系统与金字塔结构之后，重新回到社会生活中提炼自我、传播解放意识的人文起点。 　　回到何汶玦工作室的生活语境中，里面陈列的收藏品也堪称一绝，年代久远的电影放映机和拷贝的胶片。久远的记忆因着这些实物而渐渐复苏，可能只记得起黑白的影像却熟悉而温暖。工作室里还有比这些更久远的收藏品——瓷器，问起收藏的缘由，何汶玦说可以从这些收藏上感觉到时间冲刷的印记，这些藏品可能不如官窑的精美、细腻，却有种时间流过的感觉。当我们为这多样的生态和收藏感叹之时，又发现这工作室里还有乒乓球台、台球桌、做仰卧起坐的健身器材。被称赞劳逸结合的何汶玦有点不好意思，忙解释“形式大于内容”。舒适、悠闲、健康，这里的一草一木、一杯一盏都来自主人的一思一想。不多不少，刚好能满足主人兴趣与需求。 　　《舒适COMFORT》：此次的展览“日常影像”创作的时间段是什么？什么类型的日常景象更容易成为你表现的对象？ 　　何汶玦：2009年开始创作这个系列。生活中的一切都可以成为我表现的对象，包括眼睛看到的和心里感受到的，电视上的，报纸报道的等景象，电影院、医院、菜市场、街道，都可能成为我的素材。 　　《舒适COMFORT》：此次个展的名字“日常影像”，其中“影像”在这里应该怎么理解？ 　　何汶玦：影像是个过去式，它不像传统的电影。我是希望能把过去某些场景定格，用绘画的形式呈现出来，实现过去场景的再现。 　　《舒适COMFORT》：你从2009年开始画生活场景，到此次展览“日常影像”，你对生活场景的理解和选择有没有发生一些变化？ 　　何汶玦：确实发生了一些变化，这体现在作品的表达语言上。我一直坚持油画语言绘画，因此观察方式和思维方式也不一样了。此外，随着年龄的增长，我对生活的理解也会有一些微妙的变化，比如我之前对死亡没有概念和认识，现在每天都在思考这些问题，因为身边有些人离去，会让我好好珍惜现在，这些感悟都在潜移默化地影响着画面。 　　《舒适COMFORT》：在您的“日常影像”中，有一些场景表现得很模糊，似乎有一种不确定性。这种不确定性来自哪里？ 　　何汶玦：万事万物都有不确定性，包括世界、人、思维、世界的格局等，任何一种场景，一旦错过了就回不去了