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浅述明度对比在绘画中的重要作用 　　作者简介：马蜻（1969—），女，重庆人，四川师范大学美术学院，讲师，研究方向：油画。 　　一，绘画及其承载的基本形式 　　绘画是造型艺术的一种，按使用材料、技术的不同，分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、素描、特技画等。绘画虽然分类众多，但无论哪类画种，都离不开两种表达形式：素描和色彩，其中，素描的色块属于无彩色系，色彩的色块属于有彩色系。 　　素描是绘画的一种，主要以单色线条和块面来塑造物体形象，其“单色”的特征，有时成为水墨画、版画等所依附的缘由。色彩是构成绘画的重要元素，是一种表现力、感染力都强大的视觉艺术要素和形式，在绘画领域，我们常常利用到“色彩”这一重要传达形式。 　　素描和色彩是绘画最基本的承载形式。它们虽然在表象上给人的感受完全不同，但两者之间却存在着一些共同之处（如：构图、形式感、其它画面处理手法、审美法则等），本文就素描和色彩共有的“明度对比”及其重要作用，进行了一个多方位的专业性阐述。 　　二，简述明度及其对比 　　明度即受众个体对物体表面亮度的感觉。亮度是物体的客观物理量，而明度则是机体对亮度的反映，是个体的心理量。它与亮度有着密切联系，但又不完全依赖于亮度，同时，还受眼睛适应状态、对比效应等因素的制约。同一亮度的物体，不同的个体或同一个体在不同条件下感到的明度可能并不一致[1]，因此，明度被主观和客观两大因素同时操控着。 　　决定客观明度的是光波振幅，振幅越宽，对象呈现的明度就越亮，反之则暗。决定主观明度的因素包括人的心情和心理，即个体对对象明度的感知跟对象所处的环境相关，对象与周围的亮度反差越大，就显得更亮或更暗，反之则趋向中庸，这就是明度的对比效应。 　　明度是素描和色彩共有的重要属性。素描中，最亮是白最暗是黑，黑白之间是不同阶次的灰；色彩中，六个光谱色按从高到低的明度排序为：黄、橙、绿、蓝、红、紫。 　　明度对比在绘画中的主要作用：首先，适当的明度对比可使画面响亮有序；其次，画面的明度关系决定作品的基调；最后，明度对比的强弱影响着画者情感传递的有效性、准确度。 　　三，素描中的明度对比 　　传统素描的本质要素主要有三：关于形体的结构造型规律、空间透视规律、色秩序。色秩序就是明度色阶中不同的色块，在画面中明暗程度和强弱分寸的确立与把握的顺序。本文将就前一节所谈“明度在绘画中的三大作用”，在素描的范畴中作一个分别的论述。 　　1，明度对比及秩序与素描画面效果的关系 　　在上述传统素描的三个本质要素中，假设我们舍弃前两个不顾（形体的结构造型规律和空间透视规律），它依然可能保持住一张优秀素描作品的品质，只不过不再是传统的写实风格而已，但它还可以是抽象、意象或其它风格的素描，但若要使其依然“优秀”，就必须满足一个前提——明度的对比关系一定是有序的、恰当的。反之，假设我们抛弃的是色秩序元素（即明度对比关系），那么无论这件作品是什么风格，它都大有可能成为一张灰暗、晦闷、软弱、需要重新调整的不入流画面。 　　2，明度对比对素描基调的影响 　　素描的基调大致分为：亮调、浅灰调、中灰调、深灰调和重色调，这是依据个体对画面的整体明度感受进行的划分，它既有一定的客观参照，又带有个体感受的主观性质。为什么要区分作品的色调呢？因为首先，从客观的角度讲，如果是写生，那么对象本身的色调是具有一定引导和参照性的；其次，从主观看，无论是写生还是创作性质的作品，画者在感受画面主体的同时，必然带有情绪情感地对物象进行主观表达，即明度对情感的表现力—— 　　3，明度对比与素描中情绪表达的关系 　　亮调向人传达开朗、乐观的情绪气氛；浅灰调比较轻松、柔情；中灰调则倾向冷静和理性；深灰调预示着成熟与稳健；重色调则指向凝重及质朴等。此外还有另两种基调——黑白分明的响亮色调，心理感受随视觉效果而震撼；明度对比轻弱的色块，则更加抒情与柔和。 　　由此，若要素描画面响亮，并准确传达画者的情感，就只有把明度对比做好。 　　四，色彩中的明度对比 　　色彩的构成要件就是三大属性：色相、明度和纯度。其中，最容易理解和不易忽视的便是色相，因为大家都共知一个道理，即没有红橙黄绿等色相，就不成其为色彩，但事实上，明度更是色彩中不可小视的要素，它是色彩的骨架，是色彩结构的基础，三要素中，唯明度不依赖于其它性质而独立、完整地存在着[2]，但色相若脱离了明度，则完全无法呈现色彩效果，纯度亦然。换句话：只要有色彩，就一定有明度，可见明度在色彩中的重要地位。一件作品，如果明度对比不够恰当，即使对色相和纯度的把控都达到上乘水准，但画面依然会存在重大问题，如：画面发灰、发沉、软弱无力，或各色块意欲表现的形状因明度对比不足被弱化、虚化，又或因明度对比过强烈而呈现凌乱、繁杂的局面，影响主