中国当代摄影精神交往录.docVIP

中国当代摄影精神交往录 　　显而易见，“读图时代”的全民狂欢终结了摄影的“英雄时代”。摄影家不再是普罗米修斯和堂吉诃德，他们只是影像汪洋中的泅渡者。社会价值观的多元与失衡，艺术边界的模糊与交融，以及错综复杂、不断超越经验与想象之外的现实，让摄影家越来越清醒地意识到：摄影的问题，不仅是如何面对世界，更是如何回归自身——摄影，最终是解决自己的问题。所有风格、类型、手法、语言、媒材、技术、潮流的嬗变、创新与消长，都是这一命题引发的外在表现，而它们的发展、变化，又牵动着摄影史、摄影本体、摄影伦理、摄影批评，以及摄影与其他学科、艺术形式交叉衍生的学术层面的推演。一位摄影家，如何不陷落在这种种外在表现，以及各种理论造词运动所带来的焦虑、困惑和无所适从之中？ 　　如何将个人内心的体验，转化为一个时代共同的观看？又如何证明摄影不是机械的记录，照片实乃评价的产物，并以此对现实犀利发声，推动摄影在民主与观念的当代真正进步？摄影家，怎样才能横渡图片的汪洋，抵达精神的彼岸？这里，有21位摄影家，正在用带着体温的思想交锋与影像实践，为上述问题旁证、引证与存疑。他们拍得都不错，看看他们怎么说。 　　杨延康 　　影响作品：《水俣》尤金·史密斯（William Eugene Smith，1918年～1978年） 　　李楠：这是以人道主义关怀著称的摄影家尤金·史密斯出版于20世纪70年代的专题画册，是他的代表作之一。下图的照片是专题中非常具代表性的一幅作品《母亲为智子洗浴》，母亲怀抱因汞中毒致残的女儿智子入水洗浴，灾难的残酷和人性的勇气在这幅画面里强烈地交织在一起，深情而圣洁的力量不仅激发起巨大的同情心，更激发了人们对于生命和世界的深刻反思，它“使世界上的人们良心痛苦，它以独特的方式在日本国民心中种下怀疑，使他们对在战后向经济成长狂奔所付出的代价产生了最初的深切怀疑”。尤金·史密斯以他的摄影回答了摄影与社会的关系这一严肃而重要的命题：“照片会唤醒我们的意识，照片会在成为思考的触媒方面充分地唤起感情……我经常寻找那些处于困境中、无法为自己说话的人。如果我相信他们的话，我就替他们以他们无法拥有的声音来评判是非。”同时，在影像表现上，尤金·史密斯使报道摄影的专题形式得以真正成熟，成为富于感情、逻辑和观点的社会观察与批判手段，而不仅仅是信息的视觉化记录和表现。因此，尤金以他对人性深切的关怀和对社会深刻的思索构建了他的影像表现，他使摄影的语言与内在观点高度结合，凝聚成强烈的直击人心的力量。 　　姜健 　　影响作品：《时代的面孔》奥古斯特·桑德（August Sander，1876年～1964年） 　　李楠：“我从不让一个人看起来不好，他们自己表现出自己。照片就是你的镜子，就是你。”德国“照相师傅”奥古斯特·桑德这样看待摄影和他的拍摄对象。正如这幅照片中的厨师（《时代的面孔》之一）一样，桑德让所有的人物带着他们最明显的职业特征，释放着他们最为自足的状态。这样的影像看起来似乎有些像身份证上的照片，但当他们一齐向你走来时，你会恍然大悟：原来无数相异的人其实都在镜头前留下了相同的气息，那种渗透到骨子里的同一血脉的精神来源。这些彼此素不相识、毫无瓜葛的人物，被桑德的影像集合起来，折射出他们所身处的那个时代和所属于的那个族群的本质特征。桑德的伟大在于：他运用了一种看起来最为简单的方式揭示了一个摄影的真谛。影像之所以能成为人类共同的记忆，是因为它能传神地捕捉到人类共同品质的那一瞬闪光。 　　桑德也由此成为当之无愧的摄影大师，他的代表作《时代的面孔》被称为“人类的家谱”，他以肖像摄影的方式打破种族与意识形态之间的差异。他的冷静与诚实使他的人像充满洞察力，从而成为大时代民族性格的见证。 　　于德水 　　影响作品：《流放》约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka，1938年～ ） 　　李楠：这幅作品摄于1979年的法国，倾斜失衡的大海被约瑟夫·寇德卡经典的三角构图重新稳定，然而一个袒胸露腹、做出某种动作的男人，和那个低头在水中跋涉的女子，他们的身体语言中流露出的复杂的不确定信息又将这种稳定打破了。这一幅生活场景，好像只是过客的匆匆一瞥，但是这短暂的一瞬，也不能掩盖隐匿的骚动和情绪，其实它们正在清晰而强烈地透过观看者的眼睛进入心灵。那正是寇德卡惯用的手法：从一切他人的偶然中发现我们的必然。他的每幅照片都是一次不动声色的得手，他让我们心生敬意又怀有恐惧——摄影师必须在一切表象中面对最深刻的矛盾，尽管这常常让人痛苦万分。 　　余海波 　　影响作品：《梦想剧场》杰利·尤斯曼（Jerry Uelsmann，1934年～ ） 　　李楠：完成于2004年的作品。富丽堂皇又深邃辽远的舞台仿佛向看不见尽头的时空延伸，一双上帝之手在弹奏命运之书，梦想仿佛就要在这里上演