论“互联网+”时代的艺术设计工作室教学模式.docVIP

论“互联网+”时代的艺术设计工作室教学模式 　　摘 要：艺术设计工作室教学模式是通过参与社会设计实践来进行教学和科研，以达到专业实践教学目的的有效途径。在“互联网+”时代，设计的市场和传播媒介发生了很大的变化，艺术设计衍生出更多的新形态，尤其是以视觉传达设计领域表现最为突出。本文通过分析“互联网+”时代的设计市场和设计传播媒介，提出“设计工作室+电子商务平台”的模式，以期为培养新型设计人才构建适合时代发展需求的艺术设计工作室教学模式。 　　关键词：“互联网+”；艺术设计工作室；教学模式；电子商务平台 　　众所周知，各大艺术院校开展艺术设计工作室制度由来已久，对艺术设计教学具有多方面的促进作用，一方面促进了教师的知识更新和技能实践，另一方面拓宽了学生的学习平台和社会适应能力，有很多先进的经验可以学习。“互联网+”是我国第十二届全国人民代表大会第三次会议提出的行动计划，对传统行业有着深刻的影响，它使视觉传达设计专业的人才突破地域需求的限制，有更广阔的服务市场。担负着人才培养重任的高校，在教学上也应该调整培养模式，培养出适应“互联网+”时代需求的新型设计类人才，构建适应时代需求的视觉传达设计工作室教学模式。 　　1 “互联网+”时代的设计市场 　　“互联网+”战略利用网络平台，把互联网和包括传统行业在内的各行各业结合起来，创造一种新的经济形态。这一市场新态势使得艺术设计的服务主体变得更加宽泛，其在视觉传达设计领域表现得尤为突出。设计传播途径由原来的以传统为主转变为以互联网媒体为主，从而导致了更多设计形态的产生。从实体购物到网络购物，如今电商的力量不容小觑，其逐渐冲击传统实体店铺。电商企业的营销策划、产品包装、广告设计等视觉传达设计领域不仅形成了一个产品快速更迭变化、更新成长的艺术设计舞台，也将促使艺术设计工作室从原有的与实训基地、传统企业合作，转化为形式多样、就业灵活的以电商客户为主体的设计实训团体。 　　以包装设计为例，互联网的发展带动了物联网的发展，购买的商品通常要借助于物流配送，这对商品的包装设计提出了更多的要求，它不再是单纯的摆在货架上的企业无声推销员，而应该同时满足几个方面：其一，包装所涵盖的企业符号信息更突出，设计特点更醒目，才能在种类繁多的商品中抓住受众的眼球；其二，在物流快速配送的过程中，产品的包装要经得起暴力的分拣，这就要求商品的包装功能性要进一步完善，才能起到保护产品的作用；其三，为了更适合于物流运输，包装尺寸也逐渐向小而精的模式发展；其四，网商的崛起，带动了更多小型商家，他们虽然希望自己的商品包装具备特色，但是需求量不大，这些需求带动包装向“多品种、小批量、多次配送与尽量低的配送费用一起影响着电子商务包装向小型化，轻量化发展”。[1] 　　2 “互联网+”时代的传播媒介 　　“社会的有机化，强化了人们对于资讯的质量需求；深处全球化大格局的人们对于信息需求在层次性上更加丰富且深刻。”[2]随着经济和技术的发展，视觉传达设计的领域也从原来的传统媒介为主转化为新媒介为主，即新媒体和自媒体。新媒体借助电子产品、网络媒介进行视觉传播的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等，体现出创作虚拟化、多元化、综合化、互动性等特点。与报刊、户外、广播、电视等传统媒介相比，新媒体也被称为“第五媒体”。自媒体又称公民媒体，美国新闻学会媒体中心于2003年7月出版了由谢因波曼与克里斯威理斯两位联合提出的“WeMedia（自媒体）”研究报告，里面对“WeMedia”下了一个十分严谨的定义：“WeMedia是普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连之后，一种开始理解普通大众如何提供与分享他们本身的事实、他们本身的新闻的途径。”[3] 　　“互联网+”时代的销售方式给人们带来了更多的消费选择和自由。但对于设计师来说却面临着更多的挑战，面对迅速更新的技术，种类繁多的商品，多样的设计形式，如何让自己的设计脱颖而出，起到更好的传达效果，成为每一个设计师面临的课题。新媒介的艺术设计实际上是艺术和科技的综合体，因此，我们所培养的视觉传达设计人才需要了解和适应新媒体艺术的特点，设计师不仅要考虑设计的美观性和实用性，更要对设计市场、消费心理、品牌定位有敏锐的洞察力，使设计具有新颖的特点。以广告设计为例，随着越来越多的人对电子产品的依赖，广告的载体形式不再单单依赖于电视、电脑，还逐步拓展为其他移动电子产品，开启了广告的多屏幕兼容时代，对广告设计的技术以及内容的综合性、灵活性、互动性、娱乐性都提出了更高的要求。 　　3 艺术设计工作室教学模式构建 　　艺术设计专业是一门综合性和应用性很强的学科，是融合文学、艺术学、民俗文化学、心理学、计算机科学等诸多学科的交叉