在别处 五月出行狂想曲.doc

在别处 五月出行狂想曲 　　旅行元素，向来是文艺作品的“维他命”。小说作者想要反映广阔的社会现实，擅用的手法之一，便是让他的主人公开始流浪式的旅行，从乡村到都市，由底层到上流，足迹所到之处连成一条线，便描画出作家眼中的社会轮廓甚至时代特点。可是，如果作家没有足够丰富的经历或者体察世间的能力，主人公的游历与言说，难免会显得牵强而苍白。 　　而摄影艺术则不同，摄影师的实践与作品的产生是同步的，作品中任何一个元素的生成都离不开他们的亲身参与。行前准备，“7公斤”的纠结、各种必攻的“略”；跟团，为争取“自由”而斗智斗勇；独行，面面俱到的规划、宁静致远的宝贵经历；拍摄，想着拍，也得抢着拍，惊喜与遗憾并存；后期，本真与修饰的分寸、“技”与“艺”的权衡……对他们而言，外出拍摄就像是一场出征，面对陌生的世界，面对未曾看到的自己，需要勇气，也需要智慧。 　　初夏时节，我们邀请了5位有故事的摄影师：陈峰、黄凯、苏学、孙晓岭、翟东风，讲述他们各自的远行经历。他们每次负重出行，可能都意味着一场身体的苦行，可那却是灵魂的狂欢，其中的乐趣与感伤、收获与体悟，去过，才会明白。 　　来吧，五月，启程去狂欢！ 　　行摄体悟 　　他们通过镜头记录、思考、言说。宏大场面、细微景观、人物表情、生活细节、独特构图、绝美光影……我们不妨慢下来细读，每组作品都是一则故事，作品背后，也都是有故事的人。 　　“人造光”实拍印度大壶节——陈峰 　　“拍摄这种大型节日，必需要有长途跋涉的思想准备” 　　陈峰（网名“7666”）1977年开始接触摄影，在30多年的摄影生涯中，足迹踏遍中国大部分山水胜景，并远涉到全球各个角落。8次上珠峰大本营，3次到地球北极创作。在长期的探索实践中，人文和风光摄影作品自成一格。不丹国王婚礼上唯一受邀拍摄的中国摄影师。被《大众摄影》评为十杰摄影家，静物类摄影在2007年荣获亚洲摄影年展金奖；2009年作品《田间地头》获得美国《国家地理》全球摄影大赛一等奖； 2010年作品《欢乐的瞬间》获得全球摄影师大赛喜悦类冠军。2011年出版风光摄影专著《一生必拍的山与海》。近年来潜心研究摄影本质特征，从视觉独特性入手，探索出一套全新的视觉系统。 　　人多的大场面拍摄很具挑战性最为常见的就是举起相机从上往下盲拍，拍摄时对焦方式选择连续对焦，焦点的选择放在自动，测光模式选择“矩阵测光”，提高感光度来确保短于1/300秒的快门速度。 　　大壶节拍摄时，需要特别强调的是闪光灯的使用。我身边的好几位摄影师都是在出发前才买回闪光灯，因为他们以往的拍摄，总都弱化闪光灯的效能和作用，原因是不能正确使用闪光灯，很多人会因闪光灯强烈的闪光造成画面光线生硬而放弃使用闪光灯。而这次拍摄大壶节，大部分精彩的图片就出自于夜幕下，都是在闪光灯的协助下才拍摄成功的。 　　一般来说闪光灯的作用从光线输出强度上来分，有主光和辅助光二种，在夜景拍摄中的闪光灯往往都是主光，对现场环境光的效果会是极大的摧毁。在闪光灯的输出量和现场光线亮度的关系比例中，以不超过现场环境光线的效果最为自然。但这一点暂时还无法量化，有时候人的脸上一片漆黑，现场的背景又灯火辉煌，此时打开闪光灯输出光线照亮人物面部，闪光灯亮度比脸部上环境光亮度高出几十倍，看起来也还算自然。 　　要取得比较满意的自然效果得在环境光亮度、闪光灯亮度、曝光时间和感光度这四个因素中抉择。人文摄影中，在使用足够长的曝光时间来拍摄照片时，必须满足两个条件：稳定的三脚架和被摄主体在长时间内静止不动。当然，除了睡着的人很难找到几秒内都不动的，这时闪光灯的重要性就变得不言而喻了，如果闪光灯对人脸的照度和环境光的照度一致时，就可以缩小1倍的闪光时间。如果比环境光线亮几倍时，闪光灯就能让曝光时间从2秒缩短到1/4甚至1/8秒，这种时间上的缩短和极短时间内的闪光即能获得清晰的照片。还可以根据实际情况来提高感光度，由于提高了感光度，相机对环境光线亮度会更加敏感，环境光的效果就得到凸显，因此在拍摄夜幕灯光下的人文作品时，要在使用三脚架和提高感光度来保证现场光线的效果之后，再对闪光灯输出量进行调整，才能获得环境光效好的现场照片。 　　使用闪光灯时还有两个物理办法来控制闪光效果，其一是用面积较大的反光板反射闪光，这能起到柔化闪光效果还可以减弱闪光的强度。没有带反光板或者使用的反光效果不好时，还有一个绝招，让闪光灯的灯头朝上，用手掌作为反光板反射闪光，此时还可以根据手掌的大小和高低来控制反射闪光的数量，这招我屡试不爽，唯一的缺点就是费力。其二是使用反射闪光技巧，单灯的反射闪光有赖于四周有反射物，比如地面，墙面和天花板等都可以作为有效的反光板使用，大壶节因为以帐篷为主，帐篷的表面大部分为绿色，反射光的能力偏低，此法实施起来有难度。 　　典型原则