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2015年初三美术新教材复习资料 七年级上册 （一）基础知识 1. 中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称“国画”。 油画：是用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的绘画。 版画：以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。 素描：一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画，也可作为单独的画种进行创作。 摄影艺术：摄影家运用构图、光线、影调、色彩等造型手段来反映社会生活和自然景物，表达自己的情感，表现某一主题。 2. 五官：人物画法中的“五官”指人的眉、眼、耳、鼻、口等五种人体器官。 脸型有：“甲、国、田、由、申、风、目”等字形。 卡通形象常常是在生活原型的基础上，通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵与外在特征。 3. 三原色：红、黄、蓝。 三间色：橙、紫、绿。（红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿） 色彩三要素：色相、纯度、明度。 色相：指色彩的相貌名称。如红、黄、蓝等。 纯度：指色彩的饱和度。原色纯度最高，间色次之。 明度：指色彩的明亮程度。白色明度最高。 色调：美术作品中的主要色彩倾向称为色调。人们根据经验，把色彩分为冷暖两大色调。 冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。倾向于红、黄、橙的色调为暖调子；倾向于蓝、绿的色调为冷调子。冷色、暖色互为对比色。冷暖是相对而言的。如暖色调中的红、黄，红色相对黄色又暖一些。 补色对比：色轮中成180°相对两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。如：黄——紫；橙——蓝；红——绿。 4. 标志：是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。要求有强烈的标识性，使人过目难忘。 ① 标志分为两类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的团体标志；一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。 ② 标志的设计原则：简洁明了，便于识别记忆；定位准确，内涵深刻；新颖独特，造型优美；具有较长的时效性与较广的适用范围。 ③ 标志的表现形式：有具象图形、文字、数字，也可以采用图形、文字、数字之间的组合。 5. 民间美术 ① 剪纸俗称“窗花”，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。 民间剪纸常用的装饰纹样有点纹、月牙纹、云纹、锯齿纹、水滴纹、叶纹等。 北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸以精巧秀美而著称。 ② 中国结有平结、盘长结、吉祥结、蝴蝶结、飞蝶结、双钱结、方胜结、鲤鱼结、鹤结、菩提结等。 ③ 年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠是中国古代民间年画的三大著名产地。 6. 图表是表示各种情况、注明各种数字的图和表的总称。常见的有进程图表、地形图表、分类图表、统计图表等。常见的统计图表有柱形图、折线图、饼形图等。 图表设计一般由图形、文字、数字、色彩等要素构成。 7. 中国书法与绘画有着“书画同源”的说法，它们都遵循着相同的审美原则，使用一样的用具与材料，都用线条来造型、抒情，线条是它们共同的基础，都被称为线条的艺术。中国传统绘画中的“文人画”主张“以书入画”，强调画家的基本功必须建立在书法的点画与线条的功力上，书法中的点画线条成了绘画的元素。 数千年来汉子经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书不同的历史阶段。 天下三大行书分别是王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》。 中国四大楷书分别是颜真卿的“颜体”、柳公权的“柳体”、赵孟頫的“赵体”、欧阳询的“欧体”。 8. 雕塑，是造型艺术之一。以各种可塑或可雕可刻的材料，制作出各种具有实在体积的形像。雕塑可分为圆雕和浮雕。 秦兵马俑被誉为“世界第八大奇迹” 是世界最大的地下军事博物馆秦兵马俑画凡·高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。1980年梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟，形成上下动势的平衡。 七年级下册 （一）基础知识 1. 透视：物体在人眼睛里会产生近大远小的现象，这就是透视变形。在风景画中可以概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。 透视学：在平面或曲面上再现空间感、立体感的方法和与此相关的科学研究。 心点：心点也称主点，在人眼睛正前方的画面上，正好在视圈中心。 视平线：是在画面上假设的一条横线，它是通过心点所做的一条水平线，因与眼睛的视线等高，所以称为视平线。 平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一面与画面成90°角，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。 成角透视：凡平行六