清雍正—嘉庆年间瓷业的发展.docVIP

清雍正—嘉庆年间瓷业的发展 雍正时期的陶瓷 清代雍正皇帝是一位励精图治、决意革新的君王，他在位的13年间，对瓷器的生产极为重视，无论是器型、釉彩，还是纹饰等各方、面，都取得前所未有的成就。可以说，雍正朝瓷器的生产是清代瓷器生产和创新的又一个高峰。 雍正皇帝在其统治期间很少出宫寻访，日常生活基本上以皇宫为皇心。为了使宫廷生活更加丰富多彩，创造出更多、更加完美、更加细腰的文玩观赏器物。他对有关陶瓷的生产每必躬亲，当臣僚们提出新的陶瓷器皿样式时，几乎都亲自过目下旨，这在记载当时的“清宫档案”中屡见不鲜。从而将皇家上层的审美情趣植入到当时的官窑生产之中，使瓷器生产的工艺水平和画样质量较康熙时期都有了很大提高。 雍正瓷总体风格轻巧俊秀、精雅圆莹、造型不同于前代。它一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、典雅精致、外形线条柔和圆润的风格。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半诱明状。 雍正六年，唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩：粉彩最为突出，取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流；青釉烧制技术达到历史上最高水平；仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功；出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉也达到了极盛。在唐英所作的《陶成纪事》中，仅景德镇御窑厂的主要工艺就列出了57条之多。 一、青花 雍正朝的官窑青花，早期接近康熙时的瓷器，部分瓷器色调艳丽明快。中期具有本朝特点，青花色调灰暗，一部分仿亘德青花类瓷器有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点(永乐、宣德两朝青花上的黑色斑点是自然形成的)，没有金属光泽，也不沉入胎体；一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳，呈色稳定；还有一部分仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。 青花瓷胎坚致洁白、细润、轻薄，修胎非常规整，造型俊秀，在清代瓷器中很突出。其釉子光润，仿永乐、成化时的瓷器釉面洁白，仿宣德时的瓷器呈橘皮釉面闪青，仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。青花纹饰的总体风格是清秀雅致，常用的皮球花、过枝花、过墙龙、八桃、蝠桃等纹饰是这一时期开始或流行的。这时所绘的山石用“披麻皴”技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文满饰器面，也是此时独有的。总体来看，雍正青花构图疏朗、简洁明快，人物面目清秀、花卉细腻纤巧。 青花瓷器造型很多，除仿永乐、宣德等前朝的器型外，还有一些具有本朝风格的器型。这时盘、碗的口面、底足都比较大，且无论什么器型，线条都非常柔美秀丽、比例协调、恰如其分，是清代造型设计最完美的瓷器。 雍正青花官窑瓷器的款，字体基本一样，应是一人所写，楷款、篆款全有，字体清秀规矩，六字二行、三行款都有。双圈画得很规矩，几乎看不出起落笔。民窑署字较为草率，喜用吉语。 二、釉里红 雍正釉里红被称为“宝烧红”，大部分器物采用轻勾淡描的手法，十分难得。制品较康熙为少，但多数烧得十分成功，比康熙时更鲜艳。呈色技术进一步提高，和青花搭配时可做到运用自如。青花釉里红在包彩、设计上有新意，青花色调浓淡、鲜亮，且时有晕散，画面轻盈洒脱。胎质坚致洁白，釉层肥厚有橘皮纹。青花釉里红往往在原来烧制欠色的红色上加胭脂紫或矾红，三次烧成。常见的纹饰有三鱼、三果、五蝠、云鹤、松竹梅、缠枝花、风穿花、山水人物等。器型有梅瓶、天球瓶、高足碗、葫芦瓶等，大多数有“大清雍正年制”两行六字楷书青花款。 雍正釉里红除白地釉里红外，还有青釉釉里红团龙、团凤器。 三、粉彩 粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷都得到了空前发展。当时的官窑、民窑都大量生产，尤其是官窑制品工艺精湛，装饰图案笔法细腻、线条飘逸、色彩淡雅、色调温润柔和，较之五彩有强烈的立体感，可以与当时专供皇帝使用的珐琅彩瓷器相媲美。取得这样的成就，其中的一个关键工艺因素是地釉质量好。 雍正粉彩的彩料配制技术较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同。除了红、黑二色外，别的颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰边际显现出彩虹般的光晕。 四、珐琅彩瓷 雍正珐琅彩瓷器最为精美。它突破了康熙时期专门模仿铜胎画珐琅的做法，结合瓷器彩绘特性创造出了具有瓷器特色的珐琅彩瓷器。首先是把纯粹模仿铜胎画珐琅改为精致白瓷地上施彩；其次是使用宫廷造办处炼制的珐琅彩料，比康熙时使用的进口料增加了更多的色料品种，如软白色、秋香色、藕荷色、浅松色等，大大充实了色料的表现力；其三是彩料凝重、花纹突起、色彩鲜艳、笔画精细，纹饰着彩有晶莹透彻的玻璃质感、层次清晰，类似西方油画的艺术效果，纹饰题材也有花鸟、竹石、山水等各种不同的画面；其四是配以书法极精的相应题诗，使珐琅彩瓷器成为制瓷工艺和书、诗、画相结合的艺术珍品