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北京剧场的历史记忆(组图) 演讲人:赵珩 故宫宁寿宫阅是楼大戏台（畅音阁） 颐和园德和园大戏台 国家大剧院 赵珩 北京人，生于1948年。现任北京燕山出版社总编辑、编审。从事文化史、社会生活史、北京史和戏曲史方面的研究。著有《老饕漫笔》、《彀外谭屑》。曾发表《梁辰鱼和他的浣纱记》、《阅尽沧桑话昆腔》、《唱片琐谈》、《关山行旅》、《也说左图右史》、《明清文人画》、《社会群体的另一种记录》等文章50余篇。现为北京市文物局专家组成员、北京史研究会理事等。 剧院的建设和舞台的演出，是国家文化建设与繁荣的重要标志之一。不久以前，国家大剧院正式落成，2008年的新年音乐会就在那里举办，北京市民争先恐后前往观看，演出盛况空前。当此之际，不禁使我们想到旧日的剧场和舞台。历史上作为都城的北京，剧场和舞台曾经历过怎样的沿革与变迁？这个问题也许会引起大家的兴趣。 从元代到民国初年的北京舞台 剧院或者剧场这个名词，应该是近代的称谓。剧场在不同时代有不同的称谓。剧场中的舞台是戏剧的载体，谈到舞台的变化，首先应该回顾一下戏剧演出的情况。北京是一个有着800多年建都史的历史文化名城，早在辽南京、金中都、元大都时代，戏曲就已经在北京的舞台上演出了，我们平常讲的金院本，虽然演出情况无从考证，但地点应该是在北京。 元代是以杂剧为最兴盛的。杂剧的成熟有一个过程，首先是元曲，就是所谓散曲，后来形成杂剧，像关汉卿所作《望江亭》、《谢天香》、《窦娥冤》《单刀会》等等，都是脍炙人口的作品。有一部书叫《录鬼薄》，记录了元代著名戏曲作家大概150多人，其中有相当一部分是土生土长的大都人。因此，在元代北京的戏曲演出非常兴盛。今天虽然一些形象的东西看不到了，但在山西洪洞县广胜寺的明应王殿还保存有“大行散乐忠都秀在此坐场”的一幅壁画。看过话剧《关汉卿》的人都知道，当时很多演员都名之为“秀”，如珠帘秀、赛帘秀，所以忠都秀也是在元大都演戏的著名演员。在许多讲到元杂剧的书中，都用这幅忠都秀做插图，图中的舞台已经有绘画图案的软幕，左右有上下场门，演员戴胡须，就是通常说的髯口，有的手执道具。另外还有场面，也就是乐队，说明元杂剧当时已经很成熟了。 明初戏剧演出也很兴盛。宫廷里演戏，不仅局限于戏剧，也包括一些音乐舞蹈。演出场所是在玉熙宫，也就是今天北海的西岸原国家图书馆的位置。一些官宦人家自己有畜养的戏班，明代的奸臣严嵩，家里就有戏班。大众观剧的场所既有城市坊肆中的戏楼舞榭，也有乡村中的戏台。具体形式因缺少文字记载，又无遗迹可寻，很难有全面了解，我们仅能从周贻白、周华斌父子的《中国剧场史》、《京都古戏楼》中得知一二。 明代万历年间，宫廷演出可以说达到一个高潮，当时的演出无论是宫廷里面，还是城市的一些庙会、茶园都很多，王府、第宅内畜养戏班的演出也非常兴盛。明代主管宫廷演出的是教坊司，大致是在今天东城区东四南这些地点，所以遗留下很多胡同的名称都跟戏曲演出有关，例如本司胡同就是教坊司所在地。再有如演乐胡同、马姑娘胡同、勾栏胡同。勾栏是宋代的叫法，明代延续下来，勾栏胡同后来改为内务部街。这些胡同都是戏曲演出非常集中的地方，今天给我们留下的大概只有它们的名称。明末由于内忧外患，整个演出活动从宫廷到民间都处于萧条状态，清初以后才重新繁盛起来。 戏曲艺术是不断演变的。明代早期，元杂剧还有它的舞台，后来成为北曲，逐渐南曲也进入北京，像汤显祖的《四声猿》等很多南曲也搬上了北京舞台。北京当时能够看到的戏曲中还有很多地方剧种，比如说弋阳腔、海盐腔，还有最后形成的昆腔，今天叫昆曲或者昆剧，它的形成是在江苏昆山地区，刚刚形成的时候也叫水磨调。昆曲进入北京后，非常受人们的欢迎，一方面是由于词句非常典雅，一方面也是剧情起伏跌宕。当时一出昆曲要一两天才能演完，后来逐渐只演一些精彩的折子，比如汤显祖的《牡丹亭》中的《游园惊梦》或是《西厢记》中的一些唱段，词句非常典雅而脍炙人口，很多唱词可以做到家喻户晓。戏曲史上有这样一句话，叫“家家收拾起，户户不提防”，用来形容昆曲的普及很贴切。什么是“家家收拾起，户户不提防”？原来“不提防余年值乱离”、“收拾起大地山河一担装”都是昆曲中的唱词，这样的唱词老百姓耳熟能详，就跟后来很多人会哼唱京剧“我坐在城楼观山景”或是“父女打鱼在河下”一样，足见昆曲在当时的影响是很大的。 清代中期以后，昆曲被誉为“雅部”，与它相对的是“花部”。什么是花部？上面讲的弋阳腔、海盐腔等等，还有梆子腔，都属于花部。花部一开始和雅部并存，在一些士大夫的观念中，雅部属于正声，花部属于乱弹，乱弹并不完全是贬低的意思，它包含了许多剧种，涵盖的面比较广泛。 这个时期不但南方剧种来了， 北方的剧种也逐渐进入，最突出的是秦腔到了北京。当时秦腔有一位演员叫魏长生，有出剧目叫《滚楼》，可以说轰动京城，震动朝野。秦腔很高亢，演