交响乐考试复习笔记.doc

一、名词解释： 序曲——即内容提要，通常用于舞剧、歌剧、戏剧等音乐，最早由德国的门德尔松首创，通常由单乐章组成，用奏鸣曲式来完成。 交响乐——交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。 典型的交响乐含有四偿乐章。除此外，还有三个乐章、五个乐章、六个乐章、两个乐章，甚至单乐章等各种形式。 交响乐这一名称，在音乐历史上早已存在，并且各个时期有着不同的内涵，用法也不一致。 交响乐一词源于古希腊文“SYMPHONIA”，原意为“和声”，是“同时发响”的意思；16世纪文艺复兴时期，这一名称指采用和弦性质的多声部器乐曲；17世纪巴罗克时期，又泛指各种不同类型单乐章形式的器乐合奏曲、歌剧中的序曲和音奏曲，偶尔也用于受难曲、清唱剧、康塔塔和经文歌的引子等。奏鸣曲式也叫奏鸣曲快板曲式，它可以由引子、呈示部、发展部或展开部、再现部、结尾部或尾声五部分组成，既可以复杂化也可以简单化。最简单的奏鸣曲式可以只有呈示部和再现部，在呈示部中至少有二个主题（所谓主题指的是乐曲中音乐形象突出而相对完整的内容单位，它没有固定的结构，它的结构大小以对内容表达的完整性为转移）第一主题也叫主部主题，第二主题也叫副部主题，如果还有第三主题，那第三主题就叫结束部。无论是主部、副部或结束部的主题都可能不止一个，就是说都可能是主题群，也都可能不止一次地陈述或变化陈述，至于主题之间的连接部和第三主题及结束部都是可有可无的。主部与副部主题在不同调性上陈述又各自具有不同的音乐形象，就是说它们在对比中呈示，它们在呈示部中是对比、并至或矛盾冲突中的两个方面的亮象，在展开部中则是对比或矛盾双方的冲突，在再现部中主部与副部主题都在统一的主调性上再现，正好表现为矛盾的统一解决。整个曲式的运用表现出矛盾的不同方面的对立、斗争、统一的发展过程，这正是现实生活中客观存在的社会矛盾发展过程的反映，所以说奏鸣曲式是在封建社会内部资本主义力量已经发展起来的历史阶段，社会矛盾尖锐化的产物，它产生于十八世纪的欧洲不是偶然的。这种揭示矛盾双方对立斗争统一的发展过程的特性就是音乐的交响性。交响乐的历史分期（我的《解读交响乐》课程部分笔记整理） 一、巴洛克时期：风格——夸张，不规则，装饰性（又极为规范）代表人物——1）巴赫（音乐之父。其音乐可以让人学到老，练到老。符号简单内涵丰富，接近宗教音乐，代表作《勃兰登堡协奏曲》F大调。2000年为巴赫逝世250周年）2）亨德尔二、维也纳时期： 代表人物——1）海顿（交响乐之父） 2）莫扎特（音乐神童，天才。传说孕妇用来胎教，小儿日后甚是聪明。今年是莫扎特诞辰250周年。代表作歌剧《费加罗的婚礼》，《蓝色多瑙河》） 3）贝多芬（风格最接近交响乐。第三交响乐《英雄》，第五《命运》，第六《田园》，第九《欢乐颂》，并首次引入合唱形式）三、浪漫主义时期：（这一时期被认为是音乐史上旋律最优美的时期）代表人物——1）舒伯特2）柴可夫斯基（民族音乐派，借用民族音乐元素，强调个性化表达。其六部交响乐作品体现其人生经历。据传是同性恋者。代表作《天鹅湖》）3）马勒四、现代主义时期：风格：音乐剧的大量涌现交响乐 百科名片 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。 一般介绍 　　 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。 　　交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是： 　　1、由大型的管弦乐队演奏； 　　2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 　　3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 2、发展历史 　　法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑 　　交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲