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中国电影音乐民族化创新的路径探析 　　摘要：电影和音乐在电影中是两种艺术形式的完美融合。一部好的电影，必定会有相应的音乐形式，为它锦上添花；一首好的音乐作品，也可以为电影起到点题、升华主题、开拓作品内涵的作用。中国电影音乐的民族化创新，必须从民族艺术传统的继承，以及和世界文化的交流两方面加以改进。 　　关键词：中国电影；电影音乐；民族化；创新路径 　　电影与音乐一直以来有着千丝万缕的联系，无论是用音乐来让电影不断深化，还是电影让音乐不断得到传播，总之，电影作品中，多元化、民族化风格的音乐，或者相应的音乐形式，以其特有的表现力分别承担着相应的功能和作用。他在提升电影作品的艺术性、审美性及其它艺术价值的同时，也因其借助于电影这一大众化、影像化的形式，进一步深化了音乐作品的艺术魅力。本文从中国电影音乐民族化创新的角度出发，在考察中国电影音乐民族化的基本内涵、特质及发展阶段的同时，提出切实可行的中国电影音乐民族化创新路径。 　　一、中国电影音乐民族化的基本内涵和特质 　　在目前的全球化语境下，音乐风格多元化已经成为势不可挡的趋势。但是对音乐发展而言，传统因素对于音乐的创作作用同样不可低估。尤其对于中国电影而言，传统音乐的发展可以产生巨大的推动作用。这一方面是因为我国特殊的地理环境、民族性格、语言特点和文化背景，决定了我国受众不同的审美要求；另一方面也是因为在国际性竞争压力下，一味追从西方的审美标准，反而会失去本民族的特色。所谓的中国电影音乐民族化的要求，其基本内涵是，从民族音乐创作的角度出发，利用电影这一大众化的文化形式，来体现电影音乐的创作与电影美学的关系，它要求在电影中的音乐，无论是从音乐创作、音乐风格、音乐美学，还是从音乐表现上来，都要体现民族化的特质。其特质主要体现在三个方面：一是在题材上讲究中国特色，体现中国地域。例如在电影《红河谷》中，作为一部体现反抗日本侵略者和具有浓郁中国风情的史诗巨著，在音乐创作上，导演冯小宁同样顾及到了在音乐表现和创作题材上的民族化特点。女主角时而凄婉，时而宏亮的歌声，同抗日战争的大氛围完美融合在一起，既表现了战争片的英雄气概，同样体现了爱情内容中的缠绵真挚。伴随着音乐，男女主人公的爱情之花以及国际主义情愫，令观众遐想连篇。二是在创作技法上体现传承，要有浓郁的中国技法。这是对中国民族化音乐创作技法和风格的传承。任何一种艺术形式，都是在传统中得到发展，同时又是在传统中寻求突破的，对于电影至关重要的音乐创作而言，同样是这个道理。电影《满城尽带黄金甲》中的《菊花台》，改编了中国固有的音乐特色和创作技法，同时又保留了“中国风”。在笔者看来，它虽然借鉴了西方音乐表现的一些形式，但无法掩盖其对于传统的继承。三是在风格上要求具有民族特色，体现中华民族的典型性特征。传统的更新是需要的，但如果一味追求传统的创新，脱节于广大人民的审美需求，如此仅仅具备创作技法的创新、堆砌，是无法引起观众强烈的共鸣的。 　　二、中国电影音乐民族化道路的三个发展阶段 　　中国电影音乐的民族化道路，是伴随着电影艺术的发展走过来的。现代化的电影刚刚进入中国时，并没有配乐一说，当时的技术也无法达到。配乐，一是电影艺术发展的需求，另一方面也是观众审美逐渐提高的反映。1930年，由联华影业公司制作，孙瑜导演的电影《野草闲花》上映，配乐才正式成为国产电影的一部分。随后，电影《渔光曲》、《十字街头》、《马路天使》等，逐渐将配乐正式纳入电影，并在电影艺术表现中发挥越来越大的作用。在这个发展阶段中，最值得提及的是中国著名电影《风云儿女》，该片以宣传抗日救亡为主题，由当时的著名电影艺术家田汉、夏衍、许幸之为编剧和导演，并将由田汉作词，人民音乐家聂耳作曲的《义勇军进行曲》作为配乐。正是因为《义勇军进行曲》在《英雄儿女》中的突出表现，最后成为中华人民共和国国歌。这也开启了中国电影音乐史上的新篇章。 　　随着1949年中华人民共和国的成立，中国电影也在新的政治局势和文化形势下发展。尽管“文革”十年，中国的文艺事业普遍处于凋零的状态下，但“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针毕竟也带动了中国电影事业和音乐事业的发展。《刘三姐》、《五朵金花》、《红色娘子军》等电影，依然在中国电影史上闪耀着艺术的光辉，很多电影配乐仍然会博得很多电影人和音乐人的称赞。风景如画的桂林，刘三姐兄妹与老渔夫、阿牛、舟妹等住在一起，过着勤劳、幸福的生活。可是好景不长，地主莫怀仁霸占茶山，禁止百姓采茶和对歌。刘三姐等对此极为愤怒，拔掉了禁止采茶的牌子，还与莫怀仁打赌，只要莫怀仁能够在对歌中取胜，就可以禁歌。莫怀仁请来秀才等人与刘三姐对歌，结果莫怀仁狼狈逃走却又出毒计，把刘三姐抢到家中威胁。刘三姐坚贞不屈，阿牛英雄救美，两人以山歌表白了彼此的心意，互诉衷肠。影片的成功之处在于采用了