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中国画创作的意境 　　【内容摘要】中国画的意境是中国画的灵魂。意、笔、线、墨、色是中国画创作的几个环节，其中“意”最关键。意境要靠笔墨技法和形象思维来表现创作，是一种内心的“悟”，也是自然和心的沟通，是对画中境界的“心愿”和意向的追求。中国画追求意境抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，二者巧妙结合而构成中国画的“意境”。 　　【关键词】中国画 意境 意象 　　中国画自古以来都崇尚意境。“意”既指“意象”又指“意境”。包含着感情、意念、认知、想象、意志、理想等多种主观因素，并以感情为基质融合这些因素。所谓“境”则是富于气势、精神的景象或直观生命的形态。意与境的和谐统一，便能构成艺术意境。意境的根源是自然、现实，意境的组成因素是生活中的景物和情感，离不开物对心的刺激和心对物的感受，因此情景交融、情景结合才会有意境。作品常常是反映对象的特征和画家的感受、感悟、“物我两忘”的境界。真实表现 “意中有意，味中有味”，才是耐人寻味的艺术佳作。 　　例如，画者都去描绘四川峨眉山的风景，有些人像拍照一样把峨眉山描绘出来，这样只能表现峨眉山的“形”。有些人不仅仔细观察峨眉山的外形，还去领会峨眉山的性情、生命和内在气质，把峨眉山看着像人一样有情感、思想。这样画者掌握了审美的主动权，“意”主宰着“形”，作品就有神韵 。这种通过主客观统一的合二为一，就是艺术上的“物我合一”的境界。 　　庄子梦蝶的故事，讲的是庄子梦见自己变成蝴蝶，却不知蝴蝶是自己变的，还是自己是蝴蝶变的，这就是中国画艺术精神中“物我两忘”的状态。在中国画创作中形象地表现了“物我合一”、自然与人相交相容的境界。庄子美学的基本精神就是以“物我合一”的境界为最高人生境界与本体精神，是人格心灵与自然冥合的最高审美境界。把这种境界运用在所描绘的对象上，就会使作品充满生命与活力，这样的作品就是以“意”成“象”了。 　　意象中的“意”就是意念、“象”就是物象。“意象”就是形象和情趣的结合。意象不是神秘的东西，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工，而在画者头脑中形成的图像显现，是画者头脑中灵动一瞬间的想法。画者的作品通过读者读出其中的意象之美，这也是“审美刺激”，是主观情意和外在物象相融合的心象。 　　画者不能孤立地停留在有限的物象上描绘作品，要体现大自然的本体和生机，要从有限进到无限。中国画强调“凝神物象”“形与神游”“以形写神”“写意形神”以及“以象尽意”的造型观。因此，中国绘画在艺术与现实的关系上，很重视形，但又不完全被形约束。在绘画上，要追求形神兼备，发挥创造性，要把客观事物最精粹的部分汲取过来，经过集中、筛选、锤炼完成艺术品。 　　中国古代画论的中心范畴是意境。而中国画创作过程中意境的呈现，在于表达画家在观察大自然客观物象时画家的思想、情感等与物象本身的形象特征相结合，在画者主观情感的带动下，产生出一种超越于客观物象之外的意境。如齐白石的作品《蛙声十里出山泉》，诗境、画境相融，非常生动，画中溪水在流动，蝌蚪在溪水中自由自在地游动，画趣都融入在这山间，画面中无蛙，却使人联想到清泉潺潺，流水将至十里之外，联想到山间里生活着无数的青蛙。以虚写实，画中体现了深邃的意境。 　　在中国画创作中，“以形写神”画者对形的追求不在于对客观事物的真实描摹，而是在意象的形成过程中主客体的侧重要求，这体现了画者的艺术修养。这要求在写生和创作中利用主客观相结合的形式去描绘物相。所谓主观就是画家对形象的思维过程，所谓客观指尊重对象实际存在的特点，使主、客观相融合。画者在绘画过程中，主观表现太多，会弱化客观物象的整体特征。客观物象描绘过于充分，又会太俗而失神。可见中国画创作在于内在意蕴的传达，而并非只是对物象外在具体形貌的刻画。齐白石说：“太似为媚俗，不似为欺世。”似与不似的度，需要我们在造型时好好把握。黄宾虹说：“不似之似，仍为真似”，中国画家正是把这一点发挥得淋漓尽致。画者把自己所看到的具象的山峦、乱石、山泉等物象，经过加工、再造成可以表达画者内心感受的东西，这就是创作作品。 　　可见，中国画都包含着物象和画者自身思想情感的审美信息，并把画家自己的人格和生命融入到绘画中，形成物我两忘的境界。中国画创作要做到胸中有数、意在笔先，这样才能用笔墨去概括物象的结构和内在气质，既能有原则地掌握造型特点和规律，又可以准确表现物象。在造型过程中做到尽精刻微，认清构成形象的规律，笔墨造型才能有条件的“象形”，提炼、取舍，突出形象的主要部分。 　　意境具有独特的审美意识。意境就是画者心中抽象的意蕴最终要呈现为具体、可视的形象。所以，画者所描绘的意象是可言、可视的艺术形象。在审美意境中，实物的本来面貌是不会改变的。需要画者经过整理、熔铸、升华、再造