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中国画传统艺术观在服装设计中的表现 　　[摘 要] 中国传统文化有着深厚的底蕴。如何找到一个恰当的切入点，将“中国文化”这一元素恰当的运用到服装设计作品中？这一问题，值得中国服装设计师不断思考和探索。文章从中国传统绘画中的“形、神、意、象”这一艺术理论作为切入点，探讨“中国元素”如何在服装设计中表现。 　　[关键词] 中国画；形；神；意；象服装设计 　　“越是民族的越是世界的”这句话的深入人心，在许多人看来中国的时尚服饰就应该带有鲜明的中国元素，而事实上许多设计师也是这么做的。但问题也出在了这里，仅仅是使用带有中国元素的图案，像汉字、梅、兰、竹、菊等等，元素显得太过简单和单薄。让我们以中国传统绘画中的“形、神、意、象”这一艺术理论作为切入点， 探索一下中国服装的“味道”应该如何展现。 　　一、“形与神”在服装设计中的运用 　　中国画“形与神”的艺术形式和艺术观点是中国画的灵魂。早在东晋，画家顾恺之就提出了“传神写照”的绘画理论。所谓“神”，是指被描述对象的精神面貌、性格特征。南齐的谢赫提出著名的“六法论”，其中的“气韵”即气度、神韵，与顾恺之的“传神”论是一致的。宋代《宣和画谱》和郭若虚的《图画见闻志》都各自提出中国画重在表现对象的精神状态而不是外形，发展了重神轻形， 以神为质、以形为用的形神观。即书画要达到妙境，不能仅仅从“形”的方面去追求， 而要追求“神会”，就是“物”“我”两方面的统一。清朝郑板桥也说：“画到神情飘没处，更无真相有真魂。”中国绘画发展了“不似之似”的形神观，在审美主体和审美客体之间达到了高度的统一。 　　了解了在绘画中“形”、“神”之间的关系，我们再来看看设计师们的理解。著名的时装设计师梁子，她所创立的“天意”是一个中国原创性设计师品牌。在梁子以 “濡”为主题的07发布会上，服装一改往日绿肥红瘦的暖湿滋润，以黑、白、灰为主色调来展示一种宁静致远的意向。中国有句古话“耳濡目染”，慢慢被感染，慢慢被渗透，这在中国的国画中则最能体现，寓意着社会上、人与人之间，相互渗透、你中有我、我中有你的关系，设计师的作品把品牌平和健康的理念与中国水墨画元素相融合。设计师展示的不仅仅是服装，不仅仅是中国书画艺术中纤毫、墨水和宣纸之间发生的这种物理关系，而是柔然接触，渐进式吸收和渗透的一种无法复制的形式美和神韵美。使得服装视觉飘逸洒脱，将人们带入中国画与现代时装完美结合的意境。面料上设计师使用了及其轻柔的丝绸、棉、以及雪纺，颜色则多为清淡优雅的米黄和粉红，最值得一提的是其中手绘的国画，形象取自竹林、荷花淀或者牡丹花丛。这些黑白泼墨和织物的巧妙融合，使得整个系列宛如一幅温婉的水墨画。通过时装铺以音乐、舞台、灯光，以设计师独有的品味和悟性把五千年中国绘画艺术形式美以时尚的方式作了一场全新的具有深度的解读。梁子的服装从重视表现设计对象真实性的初级阶段发展到表现物象形体的概括性和表达设计理念内在精神特征的高级阶段；由表现物象本身的精神生命发展为托物寄情、托物言志的情感表达，从而突出设计师自己的思想感情。这种设计语言的精练和夸张与中国的传统绘画有着异曲同工之妙。 　　另外一位设计师祁刚在对中国传统的“形”与“神”的把握上无疑是众多国内设计师出色的、走的较远的一位。相比于，梁子“濡”系列中的汉字图案，祁刚的作品则更接近中国文化的“神”，尤其是色彩的应用，让观者无时无刻不想起中国的水墨画和诗，用“诗情画意”来形容他的作品真是恰如其份。服装面料以江南水墨画为底，小河流淌而过，在静中又有活力的感觉。烟雨朦胧的江南，有燕子穿过柳梢，所有的色彩搭配协调，材质、造型也都将奢华进行到底。让众人眼中没有“色彩”的水墨画也可以有这样的活力。这些服装，无论是色彩、图案、构图、造型无一不是一幅画。他就象一个深谙色彩之道的老手，在国画的底子上加入了新鲜的现代元素，协调又富有活力，传统与现代、古典与摩登就这样碰撞在一起，创造出极端灿烂的效果，成就了他的特色，中国的特色。 　　二、“意与象”在服装设计中的运用 　　中国画之所以重“神”，是因为“神”即对象的精神本质。没有“神”，不管把对象画得怎样逼真，也难有生气。中国画在“形与神”之外，还更注重“意与象”的表现，并将二者作为中国画塑造形象的最高境界。“形神”是国画的绘画形式，“意象”则是一种国画的绘画观。“写神”固然重要，但是它依然没有超出审美客体的本身，而“意象”论所追求的“舍象求意”，则贯穿了中国画创作的始终。国画从审美、构思、形象塑造到思想内容的表达，都少不了“意”，“意”既是手段又是目的。“象”是手段，“意”是目的。所以得其“意”就达到了目的，而不必拘泥于“象”，即所谓“得意忘象”。 　　服装设计的妙处如同国画一样在于以有限的形象表现无限的“意”，有如国画中常说的“此时无声胜有声”，