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新时代背景下水彩画本土语言构建探析 　　【内容摘要】在当前世界多元化的新时代背景下，过去传统且单一的水彩画语言构建形式已不能适应社会发展的需求，在某种程度上还限制了中国水彩画本土语言的构建和拓展。基于对中国水彩画创新发展基础上，我们应该在水彩画自身独特的本体语言基础上，运用新的表现手法和绘画技法，构建全新的水彩画本体语言，打造全新的视觉形态。 　　【关键词】新时代 水彩画 本土语言 构建 　　西方水彩画最初是在清朝康熙年间经传教士带入我国，在随后的几百年历史中不断发展。国内艺术家立足于本土民族文化，对传入到我国的水彩画展开了各种各样的探索和研究，并且使之成为具有我国民族特色的一个画种。在我国，水彩画具有很浓厚的人文情怀和水墨笔意，同时也有我国艺术的审美特征。柳毅的湿画让水彩画拥有一种朦胧的意境；李铁夫将水色中融入墨水色，在宣纸上进行创作，运用中国画的手法展现水彩画的民族特征。现如今，不断出现的新材料、新媒体以及新的技法创新给传统的水彩画带来了新的变革。如何在新时代发展背景下，继续保持水彩画本身独特的绘画语言，使其能够适应新时代社会发展的需要，具有新时代的审美特征，是我国水彩画不断发展的重要任务。 　　一、水彩画本土语言构建的机遇和挑战 　　水彩画本土语言的构建和技法的创新，对我国水彩画的发展具有很强的标志性意义。从一开始的直接绘画，到逐渐追求新的绘画技法和绘画效果，体现了水彩画在我国不断进步和创新的发展历程。在水彩画的每一次蓬勃发展中，都伴有自由、开放的审美取向和绘画创作手法。每一种新的绘画技法都会令画者对其进行不断的追求，这也是形成水彩画地域特性的一个因素。现如今，在全球经济、政治、文化一体化的新时代背景下，各种新的创作材料、绘画技法进入我们的生活，水彩画作为一门独立画种面临着新的机遇和挑战。面对丰富多样的艺术创作形式，画者们也有了更多的选择，是继续现在的绘画艺术形式，还是开拓、创新，画者们内心似乎还有一点点的彷徨。一方面，新的绘画材料和绘画艺术形式势必会促进传统水彩画向更高层次发展；另一方面，社会的不断进步和发展，人们的审美需求日益提高，传统的水彩画显然不能适应新时代社会发展的需要，具有很强的局限性。因此，面对新时代带来的机遇和挑战，我们应运用发展的眼光看待事物的发展。无论是机遇还是挑战，一切都要以发展水彩画为前提。 　　二、水彩画本土语言的发展 　　20世纪初，水彩画刚刚开始在我国发展，对水彩画技法的创新也是从这个时候开始的。王悦之、李铁夫、李叔同等绘画大师在中国传统的绘画材料、绘画技法基础上，创作出很多优秀的且具有传统审美特点的水彩画作品。不管是从水彩画作品的绘画材料上还是绘画内容上，都能看到传统文化对水彩画的影响。在接下来的很长一段时间里，老一代的水彩画大师们开始不断尝试新的绘画创作手法，并展开一系列的探索和研究，都取得了很好的成就。例如，王肇民利用白粉为底色，很好地保持了画面的色彩，也体现出浑厚的白色；胡钜湛用酒精滴出气泡的效果，给画面增添几分生动可爱的效果。这些创新取得的成果可以帮助我们在以后的研究道路上取得新的进步和发展。 　　水彩画只要具有一定的审美趣味，其绘画语言都是值得深入分析研究的，都是应该存在发展的。基于这一点，绘画创作者自身的绘画视角和艺术面貌将特别重要。首先，水彩画中，水是创作的一种媒介，支配整个画面，是水彩画创作的关键。水给人的感觉通常都是清澈、清净、滋润的，符合人们的审美取向，一段时期内成为中国水彩画的独特面貌。如今，水彩画创作充满着各种表现手法的综合运用，一定程度上打破了水彩画原有的“水”的特性。现今，人们对绘画创作选材非常讲究，各种各样的创作材料不断出现，为水彩画的创新和发展提供了更广阔的空间。在对水彩画不断创新、发展的过程中，由于对“水”的把握不确定，创作中可以先不用考虑“意在笔先”和“意在笔后”这个问题。 　　三、水彩画本土语言运用 　　当前世界格局正处于多元发展的时代，各种文化、各种艺术之间的界限逐渐变得更加模糊。在现代的一些水彩画作品中，我们可以看到一些类似国画、油画、版画的水彩画作品，还可以看到一些陶艺、漆画的水彩画作品，这些丰富的水彩画作品给中国水彩画注入了新的活力。不管是运用哪种艺术表现手法，只要能成功表达作者的思想情感，就是一幅优秀的作品。在我们的生活中，跨画种的绘画技法已经被人们广泛运用，不同画种、不同材料之间的互换使用非常频繁，绘画已经打破了传统创作语言的束缚。 　　世界文化呈多元化发展趋势，中国水彩画在立足本土资源、技术发展基础上，也在不断吸收国外先进的资源和技术。对水彩画本土语言的构建，需要在传统文化基础上有所突破，不能一成不变，要取其精华，融入全新的绘画技法。只有融入新的文化、新的艺术，水彩画才会拥有新的活力，具有强烈的时代感。各种文