华语流行音乐的现状要素.doc

华语流行音乐的现状 流行音乐是一定时期内在群众中流行的音乐, 其形式简洁、曲调流畅。易于被大众接受的音乐作品都可以包括在内。流行音乐的流行面广，歌词多用生活语言，通俗易懂，易为听者接受和传唱；曲调顺口、音域不宽，唱法通俗；演唱时感情重于声音技巧，自然亲切，易引起听众的共鸣。它可以是民间小调、可以是艺术歌曲、也可以是古典音乐。 华语乐坛形成的历史 近百年的华语流行音乐就像夜幕的烟花，起起落落，不断地盛放着耀眼的绚烂。它产生于本世纪二十年代末、三十年代初。三十年代至四十年代是第一个高峰期，八十年代是第二个高峰期。 一、20世纪初：流行音乐的初现 20世纪二三十年代的上海作为南方经济文化的中心，上海的文化娱乐之风非常兴盛。1923年美国人已在上海建立了我国第一家广播电台，此后诸多民营商业电台应运而生，灯红酒绿的歌厅舞厅云集，这一切为流行歌曲的发展奠定了适时的基础。那时在市民大众中间流行着一种表现男女之情的缠绵歌曲，这就是最早出现的流行歌曲。 音乐大师黎锦晖被称为中国流行歌曲的开山鼻祖。他和他的黎氏家族为中国流行音乐的发展立下了汗马功劳。黎锦晖创建了明月音乐社，开创了流行音乐创作和歌舞演出的先河。从1927年起他创作了许多“家庭爱情歌曲”，如《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等，并很快红遍大江南北。其中著名歌曲《毛毛雨》，是我们今天能够听到的中国最早的流行歌曲，也是被音乐界公认的中国第一首流行歌曲。 二、20世纪三四十年代：流行音乐大兴其道 20世纪三四十年代，是我国流行音乐创立和发展的年代，黎锦晖、黎锦光、周璇等人为世人留下了很多传唱至今的不朽之作，如《香格里拉》、《夜来香》、《秋水伊人》等。西洋乐器的引进，为流行歌曲的伴奏提供了更好的条件。20世纪三十年代的上海，外国人云集。美国的爵士乐、欧美的舞厅音乐等充斥着上海的娱乐场所。这时，出现了不少优秀的华人乐队，这些都为华语流行音乐的演唱和演奏带来了新的变革。 当时的流行歌曲有很多来自电影插曲，如《采槟榔》、《玫瑰花开》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》等。这些流行歌曲被大量灌制成唱片，其中灌制最多的歌手是周璇，总共有150多张，被称为“金嗓子”。 在中国流行音乐发展中的第一个高潮，周璇以亲柔曼妙的中国流行唱法，创立了一代歌风。但后来又出现了另一种风格迥异的流派，那就是由出生在中国的日本籍歌星李香兰所演唱的以西洋传统发生方法演唱中国流行歌曲的形式。当时著名的流行歌曲作曲家都为她量身订做了很多歌曲。如陈歌辛为她写的《忘忧草》、《海燕》等。她的这种演唱风格在一定程度上影响了后来歌坛的发展，即在演唱技巧上即使不完全使用西洋传统唱法演唱，也普遍吸收了一定的西洋传统发声技巧。 三、20世纪五六十年代：内陆的衰退与港台的崛起 在刚刚成立的新中国，大多与资本主义相关的事物都被打压，起源于欧美的流行音乐自然得不到很好的发展。五六十年代的中国大陆，革命歌曲占统治地位。为歌颂祖国、歌颂红军、歌颂党的样板戏层出不穷。如流传至今的《沙家浜》等。 相对于流行音乐环境较为呆板的大陆，港台流行音乐则得到了较好的发展。1949年后，台北成为华语流行音乐的新中心之一。台湾省由于之前一直被日本所占领，加之从上个世纪五十年代以后又有美军长期驻扎，所以当地的民众无论是生活习惯还是娱乐消费心理大多还保持着西方传统，所以流行音乐能够较为容易地被接受。不过，当时流行音乐尚未形成一个系统的、独立的“唱片工业”，真正意义上的唱片公司仍没有成立。一直到六十年代以后，台湾地区的经济状况由于外资的引进而呈现出猛烈的上升趋势。经济繁荣人们生活水平提高，做唱片变得有利可图，而更多唱片公司的成立，也使流行音乐真正成为了娱乐业的重要组成部分。 在香港，随着不少华语流行音乐企业及词曲作家、歌星以及听众从上海等中国大陆城市移居至此，华语流行音乐也开始繁荣。香港直至六十年代也一直保持着上承上海的华语流行音乐中心的地位。 四、20世纪七八十年代：流行音乐的再度崛起 七八十年代中国大陆的流行音乐可以说是在港台流行音乐的推动下发展起来的。七十年代初，台湾地区已经形成了当时东南亚一带的华语流行音乐中心，注册唱片公司已超过200家。1975年，对于华语流行音乐，特别是台湾地区的中文流行音乐来讲，是非常重要的一年。这一年，一个叫做杨弦的台湾青年大胆地将台湾著名诗人余光中的诗词谱成曲，在民歌餐厅表演，并于同年九月以唱片形式发行了《中国现代民歌集》。从《中国现代民歌集》之后才有了“概念专辑”（Concept Album）的形成。尽管当时台湾流行音乐开始呈现出一派发展的势头，但是翻唱欧美流行音乐作品的现象依然十分盛行。七十年代后期，受台湾大学生“乡土文学”的影响，台湾地区出现了一股“唱自己的歌”热潮。他们围绕大自然、故乡、美景等素材来进行青春创作。八十年代台湾校园歌曲被传到大陆。例