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科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel） 科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）（1978年出生于美国），现在在布鲁克林工作生活。他的作品利用媒体等媒介体现了当下科技与文化之间的多重关联。阿肯吉尔以其重新编写游戏程序和对过时的技术和作品的再创作而出名，特别是对任天堂的流行游戏的再创作，被人称为“数字媒体艺术家”。 在成长的过程中，阿肯吉尔从小时候就表现出对音乐、视频和电脑特有的浓厚兴趣，从12岁起阿肯吉尔就开始接触视觉艺术，据艺术家称12岁那年和妹妹一起制作了一个视频，称之为“Insecticide”，只是一个非常小的视频，但却是艺术家创作的第一件视频作品，也对阿肯吉尔成为视觉艺术家起了很大的影响。 之后一直都在制作录影带，称在其进入学院时就积攒了好几盒子的录影带了。现如今阿肯吉尔已经成为国际上新媒体艺术领域的知名艺术家，他那具有实验性又带有机智的作品在世界各地的画廊和博物馆展出。阿肯吉尔谈及他的艺术创作发展历程时，艺术家称早期与Paul B. Davis的合作对他的艺术创作发展有着极其重要的作用，1998年他们和奥伯林音乐学院的其他同学共同创建了一个名为“BEIGE”的项目虽然从奥柏林音乐学院（Oberlin Conservatory of Music）的古典吉他专业毕业，但是阿肯吉尔显然更热衷于流行的科学技术产生的文化而不是专业作品。以他对过时的电子游戏系统的再创作而出名。他的艺术实践涉及了从Guns and Roses iconic Sweet Child of Mine的电子音乐到Glenn Gould标志性的作品“巴赫哥德堡变奏曲”等流行文化中的图像和音响。这些熟悉资源——这种他们所传递的技术——附带着这种不同寻常但有效的严谨却不失乐感的灰色幽默的组合，也使阿坎吉尔的作品受到国际的广泛关注。 蓝绿色的任天堂游戏界面，Photoshop色彩样本照片，还有难看的HTML九十年代调色板，这些可都是阿肯吉尔的创作素材，他的创作素材来源大致可以分为三类，来源于流行文化中的电子游戏、网络和电影，其中来源网络大众文化的作品最多。 基于电子游戏的创作 超级玛丽 长久以来，有个问题一直困扰着文化评论者和游戏迷，过去三十年，电子游戏可以被称之为“艺术”吗？当然，大多数人都会摆摆手，摇摇头，甚至不屑一顾的“哼”一声，说道：“它们只是游戏，根本称不上艺术，跟艺术根本沾不上边。”许多人将游戏成为艺术 中“不受人承认的媒介”。但是当然，新世纪最深刻的娱乐方式是不能轻易忽视的，电子游戏在美学的某些方面和作为其他视觉媒介的呈现，我们无法否定游戏所具有的一些艺术本质和艺术优势。黑格尔，现代的少数哲学家之一，“以设法解决广泛的艺术意义，电子游戏肯定会被看作是主观精神的表现 - 我们的世界在游戏中看到的一定是主观的。”而今的事实确是越来越多的艺术家将电子游戏逐渐转变为一种暗示着事实真相的表达方式，阿肯吉尔就是代表之一。 有人说阿肯吉尔就是一个长不大的爱玩游戏的孩子，他的很多艺术灵感都是来源于游戏，他的电子干预表达出电脑作为一种艺术媒介的魅力，作品探讨着艺术家在面对技术时的无力感，他那些看似异想天开有点闹着玩的有趣的艺术实践却是基于我们当下高科技世界中流行媒体和文化之上的。 Cory Arcangel、《超级玛丽云v2k3》、2002、调整的任天堂游戏系统和卡带。装置现场、利物浦、英国、2004。可以说是阿肯吉尔最出名的作品或是代表作吧。 基于任天堂著名游戏“超级玛丽欧兄弟”（Super Mario Bros）的再创作，对于“超级玛丽”游戏，大家再熟悉不过了吧，凡是七八十年代的人，几乎是没有人不知道的吧，显然，阿肯吉尔也是其中之一，他改编了这个游戏，创作了Super Mario Clouds V2K3 (2002)和Super Mario Clouds（2004-05） 阿肯吉尔通过将游戏源程序调整改编来再创作，把“玛丽兄弟”游戏盒，将其中除了云朵和蓝天外的一切图像都去除了，将它插入NES中后，新的游戏“Super Mario Clouds V2K3”开始了，但是只有云朵不断地在屏幕中循环着，永不停息。屏幕中还有一点点风景，极简主义，长久的忍耐力和幽默也蕴含在其中…… 对于这个游戏，阿肯吉尔是这么说的： 当时我在想科学技术的关注点在哪里，关于达到目标和批判，这个是最重要的…… 我使用游戏作为素材，因为它便宜又是最受认可的，一个人还容易掌控游戏。为什么我只选择了云朵而去除了其他的所有事物呢？我对这没有任何的想法——我只是想这么做而已。我知道对于人们来说，这些云朵是够简单的了，我知道为了让艺术与技术相结合，你必须，从某种方式上说，让艺术不是直接与某些特别详细的技术相关联。我的意思是，我们认为大家都在玩任天堂的游戏，但是事实上，不