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浅谈水彩画材料与技法 　　摘 要：本文介绍了笔者对水彩画材料和技法的认识，并论述了如何将传统技法与新材料有效结合运用。 　　关键词：水彩画 材料 技法 　　水彩画经历了近千年的演变，伴随着科技的发展，所使用的工具、材料都在不断地更新。人们也逐渐打破旧有的观念，跳出固有的框架，逐步探索着绘画的新语言。绘画者在回望过去，对大师的画进行分析学习的同时，也要展望未来，走出自己的一条道路。 　　一、水彩画的来源与发展 　　一个水彩盒颜料，几支画笔、纸和水。这就是水彩画所用的工具，因而水彩画是工具使用起来极为方便的画种之一。水彩画的色阶丰富，适应能力极强。可以创作不同风格的绘画，为画家、艺术家、设计师所喜爱。 　　水彩画在18世纪末到19世纪中期，发展成独立的画种，登上绘画艺术的殿堂，英国的水彩画家们为其取得辉煌成就可谓功不可没。而事实上，在这几个世纪以前，就有了水彩画的雏形。那时的经本、书籍中所装饰的插图，就是先勾勒出精致的细线，然后再涂染深浅不一的单色。15世纪末，阿尔勃莱希特?丢勒（Albreck Durer，1471-1528）就在皮纸上用水彩与坦培拉结合使用绘画出一系列的风景画，如《小野兔》（图1）等令人赞叹的水彩画。 　　图1 　　在英国，水彩画一般被用来描绘地理形势。后来保罗?桑德比（Paul Sandby，1725-1809）在大量作画过程中，对大自然观测入微，细致表现，他是最早认识并探索透明水彩颜料和不透明水彩颜料技法的画家之一，并对水彩画的创作、表现与工具技法作出进一步的推动，因而有“英国水彩画之父”的美誉。 　　既以油画著称，又是水彩画史上能手的威廉?透纳（Willian Turner，1775-1851），他的推动使得当时英国水彩画达到繁荣时期。水彩画摆脱了之前大多数勾线与敷以淡彩的束缚，在以色彩与空气等表现自然风光方面做出了贡献，在当时形成了一道独特的风景线，如《威尼斯，从吉乌德长看东方日出，1819》（图2）成为水彩画发展规律史上的转折点。 　　图2 　　到了19世纪中后期，“现代油画之父”法国画家塞尚（P.Cezanne，1839-1906）除在油画表现手法上对后世有极大的影响外，对水彩画也做出了伟大的贡献。他在油画表现技法上认为自然既有表面，也有深度，因而在水彩画上留白，展现了水彩纸（媒介载体）的重要功能。他的作品画面笔触轻快而又高度概括，并且不失准确，为后世作出了很好的榜样，更对之后绘画艺术的多样化和绘画风格化的发展产生了深远的影响。 　　二、水彩画的技法与材料 　　在我国，虽然水彩画起源可以上溯到五千年以前的新石器时代，但直到近代才形成一个独立的艺术形式。在近代之前，水彩画更多地与壁画、工笔画集合在一起，这与西方早期的淡彩有异曲同工的味道。 　　1.水彩画的技法 　　现今，水彩画经历了近千年发展，已经逐渐形成其特有的基本技法。水彩画的用笔也甚为灵活，有涂、染、扫、揉、拖、擦、摆、点等，更可结合中国画的各种皴法，如著名画家陶世虎和王肇民大师的水彩画，都结合了中国画的功力与笔法。一般来说，水彩画的基本画法有湿画法、干画法及干湿结合画法。 　　（1）湿画法。湿画法在绘画中使用水分较多。一般是先将纸打湿，再根据喜好画。也可以在绘画中期、后期喷上大量的水，进行特殊的效果处理。在进行湿画法时，一般会将画板水平放置，或根据需要调整角度，这样可以控制水流的状况。绘画时，也最好准备干净的布或海绵，用以吸走过多的水分或用以调整画面。湿画法的好处在于能表现出柔和的效果，也可以将水彩的优势发挥得淋漓尽致，有时会出现意料之外的效果，因此，控制好水分就成了关键。要控制好水分，就要靠绘画者对材料及技法的熟悉与运用程度。 　　在基本的湿画法基础上可以衍生出不同的画法，如湿上湿、湿破色。犹如其名，湿上湿，就是在湿画的画面上继续用同样的画法进行绘画。通常是在前一遍颜色大约半干的时候进行，这样颜色之间就会相互融合，变得柔和，使层次变得丰富。而湿破色则在前一遍颜色完成后，用另一种颜色破开或衔接。与之前一种不同，湿破色法是在前一遍颜色尚未干或半干时，正确来说是在颜色还比较多的时候进行的。画后画面看上去虽然只有一层。但色彩丰富，在破色时还会获得意想不到的效果。 　　（2）干画法。干画法与湿画法不同，就是用比较少水分（与湿画法相比）的颜料进行描绘，一般用在绘画的中后期进行。由于颜料水分较少，通常可以用来显示笔触，或用秃笔进行一种肌理画面的处理，以便表现表面较粗糙的物体，最常见的是描绘木纹或树木树干等。要注意的是，一般用干画法的颜色要比前一次的颜色明度要深，否则，画面会容易变得灰或脏。但若想取得特殊效果除外。干画法的好处在于：由于水分较少，比较容易控制水分绘画，在细节描画与肌理制造方面有极大的用处。