中学七年级美术《在临摹中感受》（第2课时）教案.docVIP

《在临摹中感受》（第2课时）? 一、教材分析 本课属于“造型·表现”学习领域。临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。 1.教学路径 看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。 学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。 实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。 创新：选用不同的材料、不同的角度，与大师对话，改变原画的构图、造型、色调、角度等。尝试运用大师的语言，完成一幅新的绘画作品。 ? 二、教学内容 1. 教学目标 认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。 技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。 情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。 2. 教学重难点 教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。 教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。 3. 教学准备 名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 4. 教学内容要点 临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。 大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。 临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。 注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。 头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。 变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。 ? ? 四、教学评价建议 举办班级临摹画展。学生小组展示各自的临摹作品，通过对话大师，感受大师的情感表达，让临摹行为成功升华为创作行为，体验艺术的“独创性”。教师应该从感受、运用、创新等角度，点评学生学习全程。 ? 五、教学设计 课前准备 教具：多媒体课件、牛皮纸、画笔 学具：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料等 1.?? 导入 回顾： 复习人物肖像画中的肖像比例关系，巩固三庭五眼。还有谁知道关于人体比例的一些知识吗？ 揭示课题：在临摹中感受 2.?? 新授 分析讨论： 当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为长度单位，仔细分析P13人体比例图表，你会发现哪些规律？ 小组运用图片，讨论探究头与身体的比例关系，并请同学做模特，验证探究的结果。 交流小结 a小组：成人的比例分析，15岁7个半成人头高；10岁7个成人头高； b小组：儿童的比例分析，5岁6个成人头高；3岁5个成人头高…… c小组：请班级同学做模特，验证人物的比例。请班级最高、最矮、中等的进行验证，巩固人物比例关系。 讨论验证 为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。 分析画家德加的《作品练功房》，做垂直线，画出人物动态的重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例变化。 教师示范如何用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。 请班级一名同学站于讲台前当模特，摆出不同的姿势，请大家验证所记口诀。大家以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。 探究分析 艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命！验证大师笔下人物的比例变化，为什么出现这样的视觉效果？ 讨论：我们如何向大师学习呢？具体点说什么是变体画呢？ 从大师名作开始，打开我们的眼界与心智。通过自