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中专美术欣赏教学探讨 　　美术作为基础理论类课程，旨在开发学生的创造力和想象力，形成健康的审美情趣和审美观念。随着中等职业教育的发展，越来越多的人意识到美术教育对提高学生素质所具有的独到作用。在日趋激烈的就业竞争中，学生只有提高自己的综合素质，才能立于不败之地。中专美术欣赏教学是美术教学工作中的重要组成部分，为使学生接受系统的审美教育，形成较高的审美能力，我分析了中专美术欣赏教学中存在的一些问题，并尝试用各种方法、途径引导学生学习。 　　一、中专美术欣赏教学中存在的问题 　　美术欣赏课存在学生上课积极性不高、教学效果不够理想的问题，经过对学生学习兴趣、学习方向的调查研究，我发现造成这种情况的原因是： 　　1.教学内容偏离实际情况 　　美术欣赏的教学内容一般是根据教师的主观愿望确定的，没有考虑学生的实际水平和理解能力。本来是希望通过该课程开阔学生的眼界，提高其综合素质，实际上却偏离了学生的实际情况，使学生难以理解和接受，也就达不到预期的教学效果。 　　2.学生认识上存在误区 　　马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和欣赏美的大众。”这就是说，按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人们起到审美教育的作用，从而提高人们的艺术素养、审美能力和理解力。而这种能力的培养途径之一就是美术欣赏。美术作品看得越多的人，越具备美术欣赏能力。而学生却认识不到这一点，认为美术欣赏课没有实际价值。一般情况下，很多同学更愿意学习专业技能知识，认真听课的只是一小部分对绘画、美术有较强学习兴趣的学生。 　　3.专业教材缺乏 　　随着美术欣赏的出现，至今还没有一套适合中专生使用的欣赏教材。学生上课欣赏的内容都是教师在不同教材中挑选出来的。譬如：可以在句子某个位置上标注或喜悦、或惊讶、或愤怒、或苦恼的表情语言，不断练习，力求从机械模仿到自然运用。 　　二、提高美术欣赏教学的措施 　　1.建立良好的教学模式 　　（1）观察感知阶段。形象是认识事物的源泉。一幅作品结构的合理安排、主体形象的刻画、光线的处理、色彩的搭配、墨技巧的运用等都是在创作者的精心处理下完成的。美术欣赏时，学生首先是对艺术作品进行充分的观察、感知，以丰富对美术作品的表象认识及感性理解。 　　（2）情感体验阶段。美术作品的欣赏，不能只停留在对表象的认识上，更不能消极、被动地接受，欣赏者在把握审美对象整体形式的同时，必须以审美的心态将自身的情感与艺术作品融为一体，用自己的生活经验、感情记忆，按照自己的审美习惯和愿望，通过联想和想象，体验艺术家在作品中所表达的思想情感，并加以丰富和发展。 　　（3）分析概括阶段。从感性认识到理性认识，体现了人们对事物认识的深化。美术欣赏是一种思维活动，在直观感受的同时，需要对作品的诸多因素作深入、理性的分析，使欣赏个体了解美术作品引起审美感受的内在原因，分析画面各组成部分的艺术处理，达到知其然并知其所以然的效果。 　　2.调动学生主动参与的积极性 　　“外行看热闹，内行看门道”。缺乏应有的美术修养，就难以找到美术欣赏的途径。因此，欣赏者尝试运用艺术规律亲自加以实践，感受从体验生活到艺术构思直至艺术表现的全过程，包括艺术语言及艺术风格探索，将会更全面、更深刻地理解艺术作品，把握创作者通过美术作品所传达的情感情绪，从中得到美的感受和思想的启迪，提高自己的美术修养。在对美术作品初步理解的基础上，可让学生尝试运用所欣赏美术作品的某个精彩之处进行迁移、自主练习，即或运用作品色彩之法揣摩，或运用作品笔墨之技研习，或运用作品提炼生活之道创作练习，这样既可使学生通过主动动手参与深入领会所欣赏美术作品的精髓，又可使学生在知识、技能、思想、情感方面得到进一步提高，使学生的学习效果得以增强。 　　3.善于运用“情境”教学 　　情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，而要把美术作品放在一定的文化环境中学习。例如凡?高的《播种者》就有必要介绍有关凡?高的一些故事，理解作者的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，扩大他们的知识面，使学生更好地理解画面所要表达的意思的目的。 　　艺术来源于生活。在进行美术教学时，可以把课内与课外、校内与校外相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创设一个更为广阔的文化情境。 　　4.开设艺术欣赏课或艺术讲座 　　艺术欣赏课或艺术讲座是美育教学必不可少的重要环节，有条件的学校应配备必要的幻灯机和相应的图片与资料，甚至可配上录像机和相关的录像资料。通过对艺术作品、书本图片、图像或录像的剖析引导和鉴赏教学，学生更直观地感受和欣赏艺术作品的精神内涵和美感实质，逐步懂得如何欣赏国内外优