[小色稿练习.docVIP

小色稿通常是指正式作画之前所作的尝试性练习。在教学中，我则是把小色稿作为一个课题来进行训练的。 我们都知道，色彩考试主要考察考生的色彩感觉能力、色彩造型能力以及对色彩美感的认识程度。这三个主要问题在小色稿练习当中是可以得到较好解决的。 小色稿练习有其独特的优势。第一，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉。这一点是中长期作业不易做到的。是否具备敏锐的色彩感觉是色彩试卷最主要的考查内容之一。第二，有利于概括地整体表现。小色稿因画幅的限制，迫使你将对象进行简化，你只能画出大的色彩关系，也更方便你集中注意力去解决主要色彩问题。第三，有利于合理的利用时间。一幅小色稿练习，多则花十几分钟，少则四、五分钟，正好可以弥补专业课时间的不足。 当然，小色稿练习也有它的弊端，对于表现技法的探讨和掌握，对于主要物体的深入刻画等等是显得欠缺的，这就需要适当安排一定数量的中长期作业来加以补充。 还要提醒考生的是，试卷毕竟只是试卷，是很难用完整作品的标准去衡量你的画面的。平时训练要注意抓主要矛盾，学会解决主要问题，不可一味追求面面俱到。考生一定要注意自身真正艺术素质的培养和提高，仅靠表面模仿是远远不够的。平时的训练虽然免不了有应付考试的成分，但决不能完全去应付考试。 小色稿的练习 ?? 静物写生中的小色稿，是为了绘好一幅静物在绘制前所作的小幅色彩摸索练习。在正式画一张色彩画之前，先画一张或数张小色稿是非常必要的。这就像进行一项新工作前的试点，生产一种新产品前的试产。目的是通过试验发现问题，解决疑难，摸索工作规律，为正式进行此项工作创造条件。画小色稿对于静物、风景、人物写生都是必要的。? 小色稿练习的中心任务是研究和把握对象大的色彩关系与明暗关系。在小色稿的绘制过程中，必然会对绘画诸因素进行研究和试验，并获得绘制过程中的经验。譬如：构图处理、方法步骤、着色程序、色彩调配、用笔等方面的研究和经验积累，这是无疑的，而且这些方面的收获对绘制正稿也是有益的。然而，这并非是绘制小色稿的主要任务和目的。如色彩小稿在把握对象大关系上确有所获，它将为绘制色彩正稿提供有益参考，为把握色彩大关系奠定基础。这些对于画好一幅色彩写生是至关重要的。? 绘制小色稿的方法，是在初接触对象的新鲜色彩印象下，在小块画纸上把对象大的色彩关系、印象和气氛记录下来。它不求画面的完整和细致，要置细节于不顾，不择手段的摄取对象大的色彩状况，一次未达到者，可通过调整修改或多画几张，达到准确而概括地体现。初学者画小色稿常出现以下两种情况：一种是草草几笔，大的色彩关系未体现也不修改，这是对小色稿不重视或误认为小色稿就是寥寥几笔，不需修改所致；另一种是画得十分完整细致，把小色稿画成了正稿的缩样，这是不理解画小色稿的目的和意义，混淆了小色稿同小样稿的区别所造成的。以上两种情况均不符合绘制小色稿的要求。? 画好小色稿，关键在于整体观察和善于概括提炼。写生色彩要求表现对象的色彩关系，把握对象色彩关系的关键在于整体观察，全面比较。方法是以描绘主体为视觉中心，一眼看到对象全部，进行广泛而全面的色彩比较，以求得色彩关系的准确。这是写生画把握色彩关系的关键，也是画好小色稿的前提。再者，艺术不同于自然，概括、提炼是艺术不同于自然的特征，小色稿在较小的画面里，体现对象大的色彩关系和明暗关系，自然更应注意概括和提炼。画小色稿时要有意舍弃其不必要细节和明暗层次，以概括、洗炼的形式，体现对象色彩基本特征，否则就达不到绘制小色稿的要求。《熟透的苹果》是正稿和小色稿的对照，可以从中看出它们之间的差异。? 总之，绘制小色稿对绘制正稿，把握大的色彩关系是十分有益的，对培养正确的观察方法，训练概括、提炼的能力，也是有好处的。初学者一定要养成绘制小色稿的习惯。 《色彩小稿在色彩教学中的研究与实践》 ?目前的色彩教学存在重形轻色、重客观轻主观、重标准轻差异、重结果轻行为等问题。长期以来，高中色彩教学中出现了较为严重的漏洞现象——缺乏对色彩小稿的训练。相当一部分高中毕业生升入大学后对色彩学习感到很不适应，学习兴趣减退，学习质量下降，久而久之不但色彩学不好，而且还会对其他学科的学习产生消极的影响。 从更严肃的层面来讲由于色彩教学的脱节导致许多学生花费了很多时间和精力结果却与“艺术”无缘。这就说明当前我们的美术教育没有明确的目标。由于目标的不明确或模糊性，使得现行的教学计划和方法存在较为严重的问题，而使教学目标成为一种虚幻的理想。这些问题的存在不仅使教师的付出成为一种徒劳，更使学生在这种教学体系中受到再一次的误导。 所以纠正错误，分析问题，找到症结之所在，以便形成新的教学体系和观念，是当今色彩教学较为迫切的命题。教师教学方法陈旧，不能引起学生学习兴趣。美术教师自身的水平不高，影响了美术教学的质量。教师教学缺少热情，学生学得乏味;教学方法陈旧简