浅析赤峰“十番”的传承与赤峰雅乐的发掘.docVIP

浅析赤峰“十番”的传承与赤峰雅乐的发掘 　　摘 要：内蒙古赤峰地区是中华文明的重要发源地之一，具有独特的历史文化风格。一百多年前，赤峰地区流传一种古老的音乐，由于它最初是以10种乐器轮番演奏各种曲牌，故民间称其为“十番”。但在流传过程中，赤峰“十番”曾一度失传，直至1983年，这一古乐被重新发掘，并被正式命名为“赤峰雅乐”。经过对词曲风格、演奏形式、演奏成员、使用乐器等方面的对比分析得知，赤峰雅乐源于赤峰“十番”。 　　关键词：赤峰“十番”；赤峰雅乐；传承；发掘 　　中图分类号：J648.7 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）10-0234-02 　　雅乐是我国古代帝王祭祀天地、祖先和朝贺、宴庆等隆重大典时演奏的音乐，是古代宫廷音乐。它起源于西周，在我国音乐史上有三千多年的历史。随着我国最后一个封建王朝的衰败，雅乐也由于失去了宫廷舞台而逐渐失传。然而在内蒙古赤峰地区这种古乐却得以流传并保留，它以特有的乐器、特有的音律，奏出一种特有的优雅神韵，是一种极具古典韵味的原生态音乐。赤峰地区演奏的这种古乐，就是我们今天所说的“赤峰雅乐”，但在过去相当长的一段时间里，大家都叫它赤峰“十番”。 　　一、赤峰“十番” 　　赤峰“十番”是一种流传在我国内蒙古赤峰地区的古老的、独特的民间器乐合奏乐，又名“十样锦”，俗称“十番锣鼓”，演奏它的音乐团体称为“十番会”。它是由若干曲牌和锣鼓段子连缀而成，自成体系。 　　“十番”起源于明代，清初叶梦殊著的《阅世篇?纪闻》中记载，明万历年间的“十番”共有鼓、笛、木鱼、板、钹、小铙、大铙、大锣、铛锣等9种乐器，这些乐器中，除木鱼和板由一人演奏外，其余的乐器一人各执一件，所以一个乐队共8个人。至清朝初年，“十番”又发展成笛、管、笙、三弦、提琴、云锣、木鱼、檀板、大鼓、单皮鼓等10件乐器，后来又增添了星与钹。 　　赤峰“十番”的演奏始于清朝光绪年间，距今已有一百多年的历史。关于赤峰“十番”的传入有两种说法，据60年代赤峰市志记载，赤峰“十番”的来源为清帝到承德避暑山庄时，由京都带来的乐队流传下来的。也有人根据赤峰和承德两地“十番”的风格、韵味以及传入时间的不同，认为赤峰“十番”不是清帝皇帝的独创清音，而是孔子儒家音乐的余脉。 　　赤峰“十番”流传的地域主要在赤峰市红山区、松山区、元宝山区及部分旗县。在赤峰市红山区演奏的“十番”乐曲，主要由3个宫调的24首乐曲作为一个整体，每次演奏都要奏规定的24首乐曲，而赤峰市红山区以外的其它地区在演奏“十番”时，则多以散曲的形式演奏，所演奏的乐曲并不固定。 　　赤峰“十番”的演奏成员多是小知识分子和小资产者，其中有举人、秀才、医生、小学校长、小业主等人士，是社会的上中层人士。“十番”对职业低下者或贫苦老百姓加以排斥，即使他们擅长某种乐器，也不吸收他们加入。 　　二、赤峰雅乐 　　赤峰雅乐是在内蒙古赤峰地区曾经演奏、流传，并得以保存下来的一种古老音乐。因流传时间较长，逐步形成了具有赤峰地区独特风格和韵味的古老曲调。 　　雅乐原是我国帝王祭祀天地、祖先和朝贺、宴庆等隆重大典时演奏的音乐，是一种词、曲、舞三位一体的古典艺术形式，也是中国古代最具典型意义的宫廷音乐。据考证，雅乐最早起源于西周，以后历代传承，它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称“雅乐”，几千年来被儒家奉为音乐的最高典范。 　　赤峰地区演奏雅乐始于清朝光绪初年，至今有一百多年的历史。演奏起来丝竹管弦融合一体，抑扬顿挫、板眼有度。演奏者双目微合，全神贯注，欣赏者平心静气，心领神会，形成一种“乐以合心志”的艺术氛围。赤峰雅乐具有以下特点： 　　第一，曲目有限。1983年，赤峰雅乐抢救小组对流传在赤峰地区的雅乐曲目进行挖掘整理，整理认定赤峰雅乐曲目仅《庆寿》《北正宫》《水龙吟》《春来》《雁旋》《龙尾》《鹧鸪地》等24首。这些曲目都是工尺谱，分为正宫调、小宫调和尺宫调3类。 　　第二，配器讲究。在原赤峰市政协与文化局合编的《赤峰雅乐》一书中，有这样一段论述：“赤峰雅乐演奏所用的乐器跟十番没有大的区别，一面大鼓、怀鼓、一架云锣、一对苏笛、一支笙、一对双管儿、一对四弦、一把三弦、两支洞箫、两把胡琴或提琴，此外还配有打击乐器星、铃铎、扑钗、云板等。” 　　第三，词曲平和。赤峰雅乐是有曲、有词、有舞的一种古乐，从挖掘出的24首雅乐曲目来看，词曲中正、平和、宽舒、雄浑、典雅是这种音乐的一大特点。 　　第四，演员高贵。赤峰雅乐对演奏者的挑选非常苛刻，演奏者仅限于所谓儒林的范围，如通文理、有地位的举人、秀才、生员、士绅等中上层人士，三代以内当衙役或操屠宰之业的人均不能入选。 　　三、赤峰“十番”的传承与赤峰雅乐的发掘 　　通过对赤峰“十番”与赤峰雅乐在词曲风格、演奏形