音乐课堂的“留白”策略.doc

音乐课堂的“留白”策略 音乐课堂的“留白”策略 　　留白原是国画创作中的一种构图方法，它的意思是计白当黑，可创造出虚实相映、形神兼备、无画处皆成妙境的艺术境界。例如，南宋著名山水画家马远名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一渔翁坐在船上垂钓，四周除寥寥几笔微波外，几乎全是空白。虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境。作者的高明之处 在于他理解欣赏者，更相信欣赏者，所以特意设下空白，让欣赏者去思考，去补充发挥，让欣赏者和自己共同完成作品美学价值的创造。 　　音乐教学是一种开放性、多向性、艺术性很强的信息交流活动，是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。在这个活动过程中教师的作用不在于全盘授予，而在于相机诱导，也要讲究留白的艺术，构成教学的“阴晴圆缺”，以引起学生的注意力，激发学习的兴趣，让学生在求知的过程中能动地去探索、思考、发现，主体意识得以充分发挥，从而提高课堂教学效率。 　　一、在表达上留白，让学生自我体验和感受 　　音乐教学中教师的主导地位决定了教师重在引导学生去解读文本，教师要给学生充分的时间和自由去欣赏作品，让学生在音乐欣赏中感受、品味和思索。这时，学生才能和作者、表演者的思想感情产生共鸣，真正进入音乐世界，从音乐作品的内涵和艺术特色中，获得一种精神的满足和思想教育。教学中教师应留出情感体验的空白，把最甜的甘蔗让学生去品尝。音乐欣赏过程中，教师不要用自己的“标准答案”来解说，音乐欣赏不是配乐朗诵，要把音乐还给学生。欣赏完一部音乐作品，教师也莫急于讲解，此时无声胜有声，绕梁的余音正是把学生带入欣赏音乐最高境界的最好媒介，也就是老子所说的“大音希声”。 　　例如，欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，学生边欣赏边体验，借助标题对此情此景通过声音的比拟在联想中进行描绘：春天温暖而静谧的夜晚，小舟在江面上荡漾，花影在两岸轻轻摇曳。似乎自己置身于渔舟晚归的意境中，领略那悠远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美，体会人与自然、人与社会、人与人和谐共处的一种人文景观和一种超自然的人文精神。这时，只有音乐在师生的心间流淌、跳跃，精神、品质、审美情操都得到了提升和强化。 　　再如，当学习聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》和贺绿汀的《游击队歌》结束时，课堂里更需要的是“寂静”，绕梁的余音正把学生带到血与火的抗日战争年代中去，脑海里正浮现着强敌入侵、国破家亡、同仇敌忾、抗击侵略的情境。这是一种深思的沉默，一种回味的沉默，一种想象的沉默。沉默也是一种参与，是一种内在的参与----在沉默的外表下，思想的火花在迸发，这是理想的教学境界。学生在无形中获得了政治、思想和情感上的教益。正是这一点，车尔尼雪夫斯基称艺术作品是人的生活教科书。 　　二、在知识上留白，让学生自我构建和完善 　　在课堂上，把某些知识有意识地留下不讲，给学生暂时性的知识空白，会使学生迫不及待地到广阔的音乐知识海洋中寻找、发现。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基讲：有经验的教师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子。所以这种空白的设计并不是对于部分知识的舍弃，而是通过空白的设计去调动学生思维的主动性与积极性，通过自己的探索研究去获得空白处的内容，从而达到对知识的掌握。格式塔心理学派“完形压强理论”认为，当人们在观看一个不完满即有“缺陷”或空白的刺激物时，会在知觉中情不自禁地产生一种急于去改变它们，使之成为完美结构的欲望，从而产生一种进取、追求、充满紧张的内驱力，并促使大脑积极兴奋地活动，去填补和完善那些缺陷和空白，使之趋向完美，构建成一个完形整体，从而达到内心的平衡，获得感受的愉悦。 　　例如，讲“反复记号”的知识，教师只分析其中某一种，其余有意留给学生自己去观察、发现和总结，学生会在“完形”中形成系统的认识。学生在知识自补、迁移、完形中，不仅形成了良好的认知结构，而且培养了探究能力。 　　随着教学改革的深化，我们应该还学生以学习和发展的整体地位。在课堂教学中不能以教师的知识体系来统一学生的理解、束缚学生的思维、抑制学生的个性、阻碍学生的创造。每个学生都有不同的知识基础，都有自己独特的理解方式和思维方式。因此，教师应留出空白，让学生以其特有的经验和方式对学习材料进行选择、加工和改造，让学生自己去构建和完善知识。 　　三、在思考上留白，让学生的思维过程充分展现 　　思维是一种能力，更是一种过程。有的教师只注重结果，而忽略了思维过程，问题一提出，就马上要求学生发言，不给学生充分思考的时间，只要学生说出正确答案，教师就心满意足。这种教学方式使学生的思维受到限制，能力培养也成了一句空话，也就不会体现“以人为本”的教育理念，不会体现教师是12全文查看 管理资料下载站 提供大量的免费