良心设计，清贫做人.docVIP

良心设计，清贫做人 　　彭丽媛女士随团出访俄罗斯、坦桑尼亚等国，其端庄大气的着装引起世人关注，向来低调的设计师马可受到了空前关注。在一片中国制造而无中国设计的大环境下，毕业于苏州丝绸工学院（1997年并入苏州大学）的马可是如何成长为一名中国设计师的？我们来重温下2009年马可在北京Icoggrada国际设计大会上题为《良心设计，清贫做人》的演讲吧。 　　我是一个不喜欢用语言表达自己的人，一直更愿意用作品来代替自己说话，好在创作是件非常诚实的事，透过作品完全能窥视一个人的内心和精神世界。 　　1992年于苏州丝绸工学院毕业后，我先到广州在企业里做了三年的设计师，这段经历让我感觉到把利益最大化作为首要目标来追求的企业对设计师来说不啻为一种灾难，我一直渴望找到把服装和设计作为理想而不是生意的企业，经过几年的苦苦寻觅却很失望，无奈之下于1996年很不情愿地做了老板，跟伙伴一起创立了后来被称为“中国第一个设计师品牌”的――“例外”。做“例外”源于我一直以来的梦想：创造一个非常具有原创性的有着中国人的精神实质和民族自信的品牌，她的品质、审美、设计的高度都是可以站在世界顶尖之列的。随着对设计的认识逐渐深入，时装和服装这两个名词对于我开始有了质的分别。时装秀我想大家每个人都看过，在世界各大都市的T台上司空见惯那些漂亮的、性感的、优雅的，被完美地包装了的模特，风情万种的眼神，职业化的微笑，而当脚踩岌岌可危的高跟鞋的她们不慎在台上跌倒的时候，观众还会发出热烈的喝彩。西方时装界对女性美的定义和我眼中的东方美有很大的不同，东方的美是含蓄而内敛的，不是一览无遗的性感，我理解的美的女性就是自信的，真实而独立的女人，“例外”就是我实践东方美的平台。 　　随着我几年前开始在中国一些偏远的乡村旅行，我对中国的传统手艺的认识逐渐加深，农民们仍旧保留着日出而作、日落而息的传统生活方式，他们与土地之间那种亲密的，自然和谐的状态非常令人感动。但他们的世界却是与时装完全绝缘的领域，每个人只有几件老土布的旧衣服，还一直缝缝补补地穿着，长辈们留下来的旧衣裳对于他们如数家珍，每件老衣服都能讲出一段故事，这些经历对我的触动很大。而这些让我感觉非常珍惜的事物却在现代生活里被很多人称为没有用处的东西，我心里产生很大的质疑：难道由于工业的发展、科技不断进步，这些陪伴人类走过千万年的传统手艺，生活方式就彻底退出人类的文明进程了吗？难道这些被人们认为无用的东西就真的将在人类生活中销声匿迹了吗？我觉得这是一件非常令人痛心的事情。在农村的日子让我有种找到根的感觉，让我发现了那些人性中最本质的东西，那些无论科技和经济发展到何种程度，人们内心深处永恒不变的东西。 　　2006年我在珠海建立了工作室，并把它起名为“无用”，我想尝试重拾这些即将消逝的“无用的”传统技艺去做一些事情，我想挑战一下自己过往的极限，看能不能做出一些具有超越性和启发性的创作。我对于人的心灵生活和灵魂世界具有天生的强烈的探究愿望，通过那些深深感动我的手造之物，我深信最伟大最高尚的创作动机应该是出于“关心人”，对“人”本身的终级关怀――关心人的情感，关心人的精神世界。这种关心包含了爱，但比爱更为广阔，更无条件。我是一个非常迷恋手工的人，从小喜欢画画和动手做东西，人们亲手做的东西中常常蕴含着工业机制品无法达到的深厚情感和灵性。现在手工在世界各地所处的境况基本是一样的，都已经被大量制造的工业品挤到了生活的边缘。在无用工作室里我们的所有出品全部是纯手工制作的，从纺纱到织布、缝制和最后的染色，全部采用手工和纯天然的方式，不会对地球造成任何伤害。这也是我放弃工业的高效，而选择缓慢原始的手工的原因：如果我们不能通过物质发现其中的用心和寄托的情感及精神价值，那么对我来讲这就是“死的物质”，现在地球上这样的东西已经堆积如山，空耗了大量的资源。 　　“土地”与“奢侈的清贫” 　　无用工作室建立不到半年我得到了法国时装公会的邀请，基于上述的想法，就决定参加2007年的巴黎时装周，对我来说这仅仅是个说话的平台，我知道我做的东西根本不是时装，我希望唤醒更多人对这些传统，这些即将逝去的记忆中所蕴含的情感价值重新加以认识。这场秀的名字叫“土地”，在巴黎的一个百年中学的篮球场里，观众们在作品周围走动观看，而演员是静止不动的，这样的形式也透露着我的态度：人都是生而平等的，时装自产生之始就一贯是等级和特权的象征，但我觉得所有人在作品面前，在真实的土地面前，在劳动者面前是平等的，如果没有他们的劳动，城市人是没办法生活在这个地球上的，在劳动者面前我们没有任何优越感值得炫耀。这场秀便是我发自内心向养育人类百万年的大地之母及一直在土地上默默耕耘的农民们致以的崇高敬意。 　　巴黎发布会之后，一些世界各地的博物馆开始邀请“无用”做展，外界也开始有人称