试论“桂林童谣”在教学节奏中的运用.docVIP

试论“桂林童谣”在教学节奏中的运用 　　[摘 要]节奏乐训练在小学音乐课中是一项重要的学习内容，能广泛应用于音乐教学的唱、奏、演、听、创等音乐实践中。桂林童谣具有良好的节奏和韵律，可采用激发兴趣、启发探究、即兴创作、渗透教育等方法，合理将“桂林童谣”引进音乐课堂，用以辅助教学。这不但能培养学生良好的乐感、音乐表现力和高尚的审美情趣，也是对地方传统文化的传承和发扬。 　　[关键词]桂林童谣；节奏教学；音乐教学 　　[中图分类号]G623.71 [文献标识码]A [文章编号]2095-3712（2014）15-0077-03[作者简介]曾劲（1977―），女，江西吉安人，本科，桂林市秀峰区教育局，小学高级教师。 　　节奏乐训练在小学音乐课中是一项重要的学习内容，能广泛应用于音乐教学的唱、奏、演、听、创等音乐实践中。纵观小学一年级上、下两册音乐教材，几乎包含了一至六年级所有的节奏型。因此，小学一年级的节奏教学就有着极为重要的地位。但因低年级学生具有好动、好玩和注意力不集中的特点，传统的手拍节拍口念“啪啪”的教学方式缺乏艺术性和趣味性，容易让学生觉得节奏训练枯燥无味，从而使得节奏教学陷入消极学习、被动接受的境地。 　　《小学音乐课程标准》在“课程基本理念”中指出，音乐教学要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。应从多样的文化语境中出发，根据音乐艺术的表现特征，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。同时还应通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，了解不同民族的音乐传统。著名童谣音乐家徐承翰老先生撰写的《“月亮巴巴”桂林传统童谣歌曲选集》中指出，顺口溜式的桂林童谣传统文化是一种教育，一种道德，一种创造……其基本特征是语音地方化，构思灵巧化，演绎游戏化，创编即兴化，道来朗朗上口，是千百年来遍及桂林城乡的一种最受欢迎的生活习俗。但是这种非物质性的文化遗产却濒临淡化和消失，有待有识之士去保护与发扬。正因为桂林童谣的音乐性具有童谣的最基本的特征，即良好的节奏和韵律，笔者尝试着将“桂林童谣”引进音乐课堂，用以辅助一年级的节奏教学，取得了较好的成效。 　　一、激发兴趣，走近音乐，找准节奏教学切入口 　　“授之以鱼，不如授之以渔。”能激发学生学习节奏的兴趣，教学就成功了一半。笔者以桂林童谣为载体，以节奏教学为聆听、体验、理解音乐的切入点，使用适合学生发展，能激情引趣，促使学生主动参与学习的教学方法，促使学生转被动接受为主动学习。笔者在一年级第一堂音乐课的坐姿常规训练中就用桂林童谣《排排坐》来激发学生的学习兴趣。笔者先用桂林方言边拍手边有节奏地念：“2/4 排 排|坐0 |起 落|落0 |落 落|香0 |请 姑|娘0 ||”。从小说惯了普通话的孩子们，一下子就被极具特色、节奏感强的童谣吸引住了，不禁跟着笔者拍起手来。低年级孩子模仿力极强，听了两遍之后就能跟着节奏用桂林方言念童谣了。接着，笔者再请学生们用“哒”的音代替所有歌词，由四分音符组成的节奏乐句自然就学会了。由此可见，桂林童谣具有特殊的音乐感、节奏感，而且简单、易学、有趣，对节奏训练是很好的辅助，为节奏教学找到了切入口，充分激发了学生学习节奏的兴趣和热情。 　　二、启发探究，解决难点，通过童谣节奏教学培养学生良好乐感 　　斯威格兰说：“平庸的教师只是叙述，好的教师是讲解，优秀的教师是示范，伟大的教师是启发。”学生们对桂林童谣产生了浓厚兴趣，如何利用他们的兴趣去引导他们主动的学习音乐，成为了笔者思考的内容。笔者把用“桂林童谣”辅助节奏教学的方法命名为“童谣节奏教学法”，采用“体验―探究―表现”的教学模式，结合“听、说、拍、念、想”的教学手段进行童谣节奏教学，以期达到让学生主动参与、主动探究节奏学习的目的。一年级音乐教材中，包含“×-（二分音符）、×（四分音符）、× ×（八分音符）、×?×（大附点）、× ×?（大附点）、×× ×（大切分）、××××（十六分音符）、×× ×（前十六分音符）”等节奏型。课前，笔者让孩子收集自己喜欢的桂林童谣，课堂上请学生将自己喜欢的桂林童谣念给同学听并教大家念这首童谣，再请“小老师”和同学们一起研究从童谣中聆听和分解出最具典型的节奏型。例如从“月亮巴巴，踩着瓦渣”中分解出“3/4 ×× × ×||”的节奏乐句，从而学会四分音符及八分音符节奏型；从“脸上有颗饭，留给妈妈看”中分解出“3/4×××× × || ”的节奏乐句，从而学会十六分音符节奏型。每当笔者听到哪个孩子念的童谣与本课的节奏型有关时，就会在孩子们念熟童谣之后再聆听本课歌曲，请孩子们找出与童谣中典型节奏型有相同之处的乐句，然后按照节奏念一念这句歌词，从有节奏地朗读歌词入手学习歌曲。这样循序渐进、由易到难，不断启发学生主动对节奏的探究学习，轻松突破节奏教学的重点