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试论如何利用民族舞蹈常识创作好民族舞蹈作品 　　[摘要]文章通过民族舞蹈常识、民族舞蹈编导个人素质、培养优秀的民族舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀民族舞蹈进行了分析和探讨. 　　[关键词]民族舞蹈起源民族舞蹈分类知识型编导民族舞蹈创新 　　民族舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用.如何创作一个好的民族舞蹈作品摆在了民族舞蹈工作者和爱好者面前.本文通过民族舞蹈常识、民族舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨. 　　1.民族舞蹈的分类 　　1.1自娱性民族舞蹈 　　自娱性民族舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的民族舞蹈.自娱性民族舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众民族舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性. 　　1.2表演性民族舞蹈 　　表演性的民族舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目.这种民族舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的民族舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在民族舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过民族舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一. 　　表演性民族舞蹈具有特殊性：有人为的编导编排而成，演员受到了场地和作品情景的限制不能够脱离节目主题随意发挥；需要运用专业演员的动作技巧和情感表达从而体现民族舞蹈编导的意图；当代的民族舞蹈需要利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容. 　　表演性民族舞蹈细节上又可以分为群舞、单项民族舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等不同类型的演出形式. 　　2.民族舞蹈编导个人素质 　　客观的条件到个人的文化素质形成了密切联系.所以在遵循民族舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急.好的民族舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多原因导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结.培养一个优秀的民族舞蹈编导需要诸多的条件和因素. 　　2.1民族舞蹈的文化内涵 　　一个民族舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承.最初民族舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是民族舞蹈的文化内涵.在民族舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是民族舞蹈艺术者自身的文化人格. 　　2.2做文化知识型编导 　　一个能让人从民族舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个民族舞蹈作品就不会仅仅局限于艺术类的表演，更多得起到了社会的作用，让人们在沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展.具体地说一个编导的”知识性”很强，那么她必然是一个民族舞蹈人才，是一个从简单的艺术表演到知识型和复合型转化成功的艺术家，她会给我们编创出一个汇集美学、文学、音乐、舞美，民族学、建筑、自然科学、心理学、哲学等等各学科的艺术作品. 　　2.3在民族舞蹈的表现中揭示生活 　　一个好的民族舞蹈作品除了专业的技巧外，重要的就是生活中的元素在节目中体现，这样大家都看得懂，都会拍手叫好.民族舞蹈本身就来自人民群众在劳动和生活中根据自娱、祈福、达情所需而创作并直接传承的一种艺术形式. 　　贾作光老师指出：”民族舞蹈形象和生活的美是相互作用的.生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而民族舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的民族舞蹈形象” 通过贾老师的一席话，我们可以看出，一个好的民族舞蹈作品应该得到人们正确的理解，可以在民族舞蹈的表现中揭示生活，美化生活，感悟生活. 　　2.4在传统民族舞蹈语言上去创作更加丰富的艺术语言 　　我国的民族舞蹈资源丰富，有一些民族舞蹈文化经过艺术大师们的挖掘已经得到了保护和发展，但是目前仍然有很多的遗产沉睡在民间中，这样就需要我们去挖掘，成功地挖掘后面临的就是怎么样符合大众的审美观念，这样就要求我们在保持文化特色的基础上进行二次的创新，这种创新目的是为了让这些宝藏更好的发挥它的特色，适合社会的发展需求.我们要求民族舞蹈的创新不是要求民族舞蹈动作的重复组合，而是要求编创者在传统民族舞蹈语言上去创作更加丰富的艺术语言. 　　3.培养优秀的民族舞蹈人才 　　3.1表达民族舞蹈所带来的文化内涵 　　一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的民族舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，搞艺术不是搞商业，民族舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以所有从事民族舞蹈生涯的演员们应该以知识民族舞蹈为导向，改变观众对民族舞蹈就是”蹦蹦跳跳”的想法.民族舞蹈不能沦落到伴