构建中学音乐视唱教学的审美化模式.docVIP

构建中学音乐视唱教学的审美化模式 　　视唱教学，就是培养学生通过识谱来唱歌的教学形式，主要培养学生能够独立地把乐谱转化成有声歌唱的能力，它是音乐学习的基础。它的根本目的不是单纯让学生学会视唱的技能，而是要通过视唱学习去感知、理解、鉴赏、品味音乐，以至于达到审美化的教学效果。本文试从分析视唱教学的现状入手，结合自己的教学实践，谈谈视唱教学的审美化构建。 　　一、视唱教学的现状分析 　　目前的实际教学中，音乐课教学普遍采用的模式是学视唱、讲乐理、学习演唱歌曲这种三段式教学法。在这种教学模式下，视唱教学往往被弱化，遏制了学生学习音乐的兴趣，使学生对音乐课产生厌烦心理，害怕上音乐课。 　　那么，我们如何克服这些弊端，让视唱教学成为审美化的教学方式，成为我们音乐教学的亮点呢？ 　　我认为，音乐教师应引导学生在音乐美的熏陶下，逐步培养学生学习的兴趣，引导学生学会用心去聆听音乐、理解音乐、感悟音乐，才能真正达到视唱教学的审美化教学目的。 　　二、审美化视唱教学的课堂模式构建 　　1.情景创造 　　课堂情景的创造，对一堂课的成功非常关键。所以，每堂课我们都要根据教学内容精心设计合适的教学情景，引领学生走向课堂，走向音乐。 　　2.音乐感知 　　为了让学生对音乐有更好的理解，我们在学习新的歌曲之前，应该让学生从感性上认识和了解旋律，了解歌曲。 　　3.重点突破 　　歌曲的学习是一堂课的重点。教师应该艺术地加以突破。 　　4.领悟回味 　　通过不断地回味领悟，引领学生对歌曲内涵精神的理解和情感的把握，这也是非常重要的。 　　三、审美化视唱教学的内容构建 　　视唱教学不仅仅是教会学生学会唱音符，有许多细节的地方也需要我们关注。 　　1.识谱 　　识谱的方法很多。在教歌之前，先将要学的歌曲录音放给学生听，进行歌曲的“整体输入”。经过几遍这样的听，学生就能轻声跟唱了，达到了“似曾相识”但还不十分“熟悉掌握”的状态。也就是心理学家称之为“引起进一步探索的最佳状态”。在感受、理解音乐的过程中自然地去熟悉乐谱，既轻松又有效率。 　　2.音准 　　练习音准的方法主要是模唱法。即一边播放着原唱一边让学生看着谱来边听边模唱。这样既可以练到音准，也可以练到节拍，而且声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。 　　3.节奏 　　德国音乐家奥尔夫曾提出“节奏第一”的口号。节奏在音乐中具有特殊的功能和作用。 　　在教学中要培养学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音符及休止音符的时值有准确的认识，并通过练拍或练唱，让学生体会各种时值及长短的搭配，以及由此产生的不同效果，从而增强节奏感。我们还要让学生养成数拍子、打拍子的习惯，变被动为主动，从内心去感受节奏，从而更好地表达音乐。 　　4.强弱 　　强弱的训练应先从拍号入手，先让学生掌握几种常见的拍号的不同的重音关系及其特点和强弱规律，再分析曲谱中有没有改变节拍原来强弱规律的切分节奏、三连音节奏等，从而通过对特殊部分和典型部分的单独反复练习，使学生更好地掌握整首乐曲的强弱感。 　　四、审美化视唱教学的方法构建 　　多媒体教学法：可以根据教学条件的不同，采用灵活多样的多媒体教学。比如听录音、看视频等，让学生在听的过程中，感受音乐的旋律，体会音乐的美感，获得美的艺术体验。 　　乐器引领法：可以采用用乐曲弹奏、学生感悟的办法。让乐器成为学生学习的载体，不仅可以提高学生听的能力，还可以通过现场的气氛，激发学生学习的积极性。 　　模唱法：在听读的基础上，教师可以引导学生积极模唱，反复练习，在不断地模唱中，感受节奏，感受乐曲，感受生活。 　　节奏训练法：可以引导学生通过拍手、敲桌子等方法，让学生学习乐曲的节奏，领悟乐曲的强弱，体会乐曲的情感，在反复地体味中，感悟乐曲的思想情感。 　　手势唱名教学法：手势唱名教学法是匈牙利著名音乐教育家柯大伊发明的。练习时，首先不用钢琴，只要求学生集中思想注视教师用直观形象表达的手势变化，迅速反映音高的变化，然后准确地把音唱出来。 　　再创造教学法：为进一步激发学生学习的兴趣，我们还可以鼓励学生在学习视唱的基础上，进行再创造，激发学生学习的积极性。比如乐曲改编，比如给乐曲填词等等，并引导学生学习他们自己创造的歌曲。这不仅可以加深学生对乐曲的理解，还可以激起他们演唱的欲望，从而激发学生学习的积极性，培养学生的学习兴趣。 　　五、审美化视唱教学的情感构建 　　1.内容感染 　　我们可以利用歌曲所蕴含的思想和情感去感染学生，启发学生，引领学生，使他们产生强烈的学习欲望，在反复练习中独立地视唱歌曲旋律。 　　2.情景熏陶 　　我从歌曲的情景入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。