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浅议中职视唱练耳课教学实践 　　摘 要：本文是希望通过音乐基础知识的学习，让学生更好的了解音乐作品。这种教学手段是通过耳朵的训练，了解音之间的结构关系，和音的演奏效果，进而深刻地了解音乐作品的情绪变化。 　　关键词：中职；音乐基础知识；视唱练耳；音准；音程 　　中图分类号：G710 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）01-015-01 　　在中等职业学校的音乐教学中，音乐课或是一门专业的课程设置，或是一门公共课程。本文中所指向的教学形式，主要是公共课程形式下的教学。培养和提高学生对音乐的感受力，让学生通过音乐的学习提高感受美、表现美的能力是最终的教学目标。 　　初中阶段对音乐基础教学的不重视，让中等职业学校的音乐教育开展有一定的困难。根据大纲要求，中职阶段的音乐教育以音乐欣赏为主，而深层次的音乐作品理解和分析，需要音乐基础知识的储备。作为一名中职的音乐教师激发学生想象力的同时，根据不同的音乐作品渗透音乐基础知识。让学生更精细、更丰满的感受到音乐作品的美。 　　在音乐基础知识的教学中，视唱练耳可以加深学生对节拍、音程和调式等感性的认识。培养学生对音乐节奏的辨别能力和记忆力，产生内心对音乐的独特感受，这样可以更好的感受音乐、理解音乐。下面根据个人的教学经验，谈谈本人在音乐课中视唱练耳模块的教学。 　　一、学习视唱练耳的意义 　　在音乐知识的讲解中，视唱练耳课是音乐学习的基础，是音乐教学的重要训练内容之一。视唱练耳主要由视唱和听音两部分组成。视唱是看谱（简谱或五线谱）即唱的技能，练耳是听觉训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨。视唱是歌唱的基础，练耳可以培养学生音乐的敏感和记忆力。 　　音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。在音乐教学中，完成任何一种音乐教学任务都需要依赖我们的听觉能力。所以，培养和提高学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音色、音高、节拍、节奏、速度、力度以及调性等音乐表现手段的听辨能力。所以视唱练耳是学习音乐的基本素质标准，有着十分重要的意义。 　　二、视唱练耳课的实践 　　1、视唱练耳课的内容设置 　　在我的课堂实际教学中，因为学生不是专业音乐学习者，所以只是根据作品需求和运用程度来学习。在听唱中以音程、和弦为主，旋律为辅。不管训练方法有什么变化都是由音准和节奏为主线进行听辨。根据不同的音乐作品准备相同的训练内容。其中首先要了解作品中使用的乐器的音色和特点。 　　2、音准的教学 　　在教学中，经常有学生问我，唱歌跑调怎么办。也就是我们通常说的音准问题。那什么是音准呢？即音高的准确性。对于这个问题的解决，我一般会进行如下的训练： 　　（1）音阶训练 　　第一堂课通常要有针对性的进行唱名和音阶的练习，要学生了解C大调并准确地唱出来。通过C大调的学习让学生掌握音阶的结构和音与音之间的关系。节奏选择比较稳定的4/4拍进行练习，逐渐由慢至快的进行。其中强调音的连贯和准确性。 　　（2）音程训练 　　音程是旋律的基础，音程唱的好坏直接影响学生视唱的准确性。首先，我会先弹出不同音程，要求学生们用耳朵去听用心去感受音程的音效，然后让学生用词或者句子总结对不同音程音效的感受，这样的感受也是最深刻的，课堂也会在同学们各抒己见的状态下活跃起来。接下来展开教学，进行各种音程的模唱练习从纯一度、纯八度开始练习，到进行纯四、纯五、增四减五的训练，然后是大小三度，大小六度的练习。最后进行大小二度、大小七度的练习。 　　音程训练中我采取的是搭桥练习。例：纯五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心里唱1 3 5，然后再唱，这种方法非常见效。 　　（3）和旋、旋律的训练 　　和旋的训练，是以音程为基础的发展训练，不要求学生掌握和旋的进行，只是加强音准练习。旋律的训练对于非专业的学生来说没有很大的必要，所以在这部分训练中我只是通过旋律的演奏让学生感受音乐片段的情绪变化，倾听和辨别作者所要表达的内容。 　　（4）和声视唱 　　我在教学中加入了二声部的和声练习，可以让学生感受到谐和的美，有助于和声听觉的发展，更能帮助学生单声部的音准。所以在这部分的练习，我放在音程练习的最后阶段，也是让学生体会学习成果的一种方式。当然我选择的旋律也是以优美和简单为主。 　　3、节奏的教学 　　音乐是因为有了节奏才有了生命，所以节奏的学习才是把音乐概念完整化。课堂上的节奏训练我都是从最基本的节奏型开始，让学生了解拍子的时值和分类。通过实践的训练让学生掌握稳定的四拍子是如何演奏出来，能速度一致的打击出节奏后，再在四拍子的基础上改变时值，从而掌握更多的节奏型。节奏型熟练掌握后可以加入自己喜欢的音高，用小创作来带动学生学习节奏和视唱的兴趣。 　　音准和节奏的学习是视唱练