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浅谈打击乐合奏教学的重要性 　　摘 要 民族器乐发展史上，打击乐合奏是乐器合奏形式中最早出现的。它源于民间，且演奏形式多样、乐器种类繁多，此外打击乐合奏的音色也十分丰富。因此，各国乃至各族的打击乐都有着浓厚的地域色彩和鲜明的民族风情。由于打击乐广泛普及，是容易掌握且最常用的一种艺术表现形式。因此本文就其含义着手，对打击乐合奏教学的重要性展开探讨。 　　关键词 打击乐合奏；含义；教学重要性 　　引言 　　民族器乐发展史上，打击乐合奏是乐器合奏形式中最早出现的。它源于民间，且演奏形式多样、乐器种类繁多，不同地区的打击乐也表现出不同的音乐色彩和风格。打击乐器作为一种节奏感较强的乐器可以组群进行演奏，因而有利于提高音乐的表现强度和力度，从而更明白地反映出音乐所要表达的内容。摇滚乐的兴起使得打击乐也备受关注，然而打击乐合奏相对而言难度较大，因此对学生进行打击乐合奏的教学显得极其重要。 　　一、打击乐合奏的内涵 　　打击乐合奏是民族器乐发展史上所有合奏形式中最早出现的，其原始形式的记载即：乃拊石击石。此外，古代常见的打击乐合奏就是打仗时的金鼓齐鸣。实际上，打击乐合奏是指纯粹由打击乐器互相配合发出的音乐。而锣与鼓是在众多的打击乐器最具代表性的两种，因此人们常常用锣鼓来代指打击乐器。但锣鼓概念不同，其中打击乐器合奏的表达往往用清锣鼓乐来代表。打击乐器合奏通过对多种编配技法、独特的音乐语言以及复杂的演奏技巧的运用，表现出多种相对应的的情感生活体验。 　　二、实施打击乐合奏教学的重要性 　　1.打击乐合奏教学可以提升学生的集体观念 　　合奏作为高层次的乐器表演形式，对乐手之间的默契也有较高的要求。在打击乐合奏的过程中没有指挥，全靠每个人的心灵互动。合奏组的所有成员都是相等的，只有在尽可能地做到在音乐细节和力度的统一时，才能够在演奏中各显其能，相辅相成，从而对作品进行完美的演绎。 　　重奏的演奏需要具备专业性的修养，因而要求演奏者掌握相关的技能。包括善于谛听整个重奏的音响、从整个音响中分辨出个人声部以及随时调整自己的音响以与总效果相适应等等，此外，还要做到在合奏时随机应变、与众人协调一致、兼备独奏和伴奏的意识和能力、善于执行任务的转换等等，这都需要具备集体观念。只有在培养并提高学生的集体观念后，才能更好地进行演奏。 　　2.打击乐合奏教学可以激发学生的表演兴趣 　　打击乐合奏是一种可以对多种内心体验进行表达的方式，不同的演奏技巧、不同的乐器、不同的演奏位置，都能够产生不同的效果。此外，学生在打击乐器的合奏练习时，可以在不被干扰的前提下通过辨析声部而形成具有立体节奏感的思维模式。由于学生在完成自己的演奏任务时也可以欣赏其他声部的表演，从而在获得成就感时享受了美感，进而产生了音乐热情以及演奏欲望。 　　另外，打击乐器可以对身边的工具进行就地取材，且其演奏方法多样，还可以尽情变化，因此可以在激发学生的兴趣和好奇心的同时，活跃打击乐合奏的课堂教学气氛。教师可以引导学生对节奏展开模仿、重复、变奏和简化，既培养了学生的想象力又有利于教学的进一步发展。 　　3.开展打击乐合奏教学可以满足音乐课堂的教学需求 　　近些年，学校的扩招促进传统的打击乐教学方式发生改变。而打击乐合奏因为参与人数较多而适合采用一对多的教学模式。这样，不仅不会发生教学质量下降的情况，还有助于学生在音乐知识的学习中展开研讨和共同实践。此外，合奏教学还可以有效地解决由于学生素质水平以及年龄、理解力和个人爱好等方面的差异所导致的问题。 　　打击乐合奏这门学科相对而言比较自由灵活学生可以有依据地对多种打击乐器进行选择，一方面，打击乐器的种类较多且所需技巧也不尽相同，另一方面，学生本身的能力特点也各有不同，因此教师有必要针对学生和乐器的特点来选择最相适应的配合，然后通过搭配不同的乐器音色来训练学生的节奏感并培养学生的合作意识，从而使学生对音乐产生热情和理解，从而更好地掌握并进行创作。 　　4.开展打击乐合奏教学有利于进一步了解各地文化 　　当今世界随着时代的发展不断出现多种多样的打击乐组合，其中比较有名的英国打击乐团STOMP就非常注重对肢体节奏以及环境和声音的互动关系进行音乐构思和创造。该乐团的特点在于通过利用常见的各种工具包括自己的身体来创造出独特的音乐效果，并以这种方式创造出了具有节奏感和韵律美的音乐，通过对生命的热情赞美表现出了音乐的文化内涵。 　　而活动于欧洲附近的许多打击乐团又呈现出来是一种不同的音乐风格。它以注重音乐独特的内涵来代替对具有美感和力度的节奏的强调，因而表现出比较自我的音乐风格。此外，我国有一支名为红樱束的女子打击乐团，该团在具有时代性和民族性特点的基础上，通过新颖的形式表现出较专业的艺术水准。从而将打击乐的地位从传统的乐队的附属