人教版高中语文第三册近体诗六首 第3课时.docVIP

近体诗六首 第三课时 学习、鉴赏李商隐《锦瑟》、陆游《书愤》。 ●教学步骤 一、学习、鉴赏李商隐《锦瑟》 1．导入 白居易的诗妇孺皆懂，李商隐的诗风跟白居易截然相反，李商隐的诗即使好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。 2．诵读 3．诵读指导 这首涛大约作于唐宣宗大中十二年（858年），这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，总要给人一种迷惘的感觉。 4．不求甚解 当代著名学者张中行的一段话，可以帮助我们理解—— 古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧？（摘自张中行著《诗词读写丛话》） 5．鉴赏 ①哀怨的基调，迷离的意境。 前面所引张中行的那段话，概括起来有两点意思：（1）这首诗的内容跟作者以往的梦想或爱情有关；（2）诗的基调是哀怨的，意境是迷离的。前一条没有把诗人的梦想或爱情落实在具体的人和事上，避免了无谓的争论，这是张先生高于那些索隐派注家的地方，无须讨论；后一条则是我们鉴赏的重点。 先看首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。意思是：锦瑟呀，你要那么多的弦干什么？你每根弦上发出的乐音都勾起了我对以往美好时光的回忆。诗人用瑟起兴不是无因的，瑟这种乐器本可以演奏各种情调的乐曲，但诗人们往往喜欢把它跟哀怨的情调联在一起，如“何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁”（杜甫《曲江对酒》），“瑶瑟凝尘清怨绝，可怜无女耀高丘”（鲁迅《悼丁君》）。这首诗虽未指出锦瑟所奏的曲名，但诗人既由此而思及“华年”，它的情调也就可想而知了。读这两句还应注意，诗人没有指出弹奏者是谁，如果不是佳人而恰恰是诗人自己呢，那就更能引人遐想了，这就造成了一种迷惘的意境。 再看颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使入迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦？这真是“不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与”！诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”（也就是他的美好理想和情思）自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。 以上两联是“起”和“承”。下面的颈联该是“转”了——这是历来诗家在律诗创作上极为重视的一联，最能见出作者的功力，也最不易写好。 本诗的颈联是：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片。难以分清之谓也，它使人帐惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝！至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想像来源于古老的说法（晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法）。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义（详见“有关资料”）如何，那就有待专家们各抒己见了。