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第二讲 中国设计的历史 本讲主要内容 设计艺术史的研究方法 中国设计的历史 设计艺术史的研究方法 中国的工艺美术有着悠久的历史，其丰厚博大的历史内涵在世界上可以说是独一无二的。 其研究之意义，主要有三个方面：一是对以往工艺的描述和分类；二是说明工艺的发展与社会发展的关系；三是通过工艺发展的因果关系阐明存在于历史发展过程中的规律。 中国古代对工艺历史的记录和评说，最早见于先秦时期的《考工记》，它是一部中国古代工艺设计的经典著作。 按照工艺美术自身本质特征所表现出来的四个发展阶段分为： 童年时期——以彩陶为代表所体现的“天之道”； 古典时期——以商周青铜礼器为代表所体现的“生命之道”； 人文前期——战国秦汉工艺设计“重返生活”的“人之道”； 人文后期——隋唐以后工艺领域中“花”成为“天人合一”的载体。 工艺美术的历史研究应包括两个层次： 一是纵向研究，或者说是系列性和顺序性研究，也就是历时性研究，主要是侧重于时间上的延续性，具有编年史的特点，研究重点在于把握工艺美术本身数千年历史发展的具体线索，掌握工艺美术历史发展的交替更迭、工艺美术现象及其有关变迁发展的事实等； 二是横向研究，研究同一时期共存的工艺美术、工艺美术现象及其有关事件，也就是共时性研究。 共时性研究侧重于典型性或时代性，涉及同一时期中的工艺美术与当时的社会、经济、政治和宗教等因素的相互关系及其相互影响。 所以，工艺美术史学的根本任务，在于科学的概括和说明中国工艺美术的历史发展。 现代以来设计实践和设计的历史的原则： 设计史的研究内容是职业设计活动的历史； 设计史学家关心的第一个层次并不是设计活动本身，而是设计活动的结果：被设计客体和影像； 设计史强调设计者个体。不管是明示还是默认，在今天绝大多数被叙述和教授的设计史中，个体者都占据着中心地位。 克莱夫·迪尔诺特认为，现代设计史的研究方法应包括以下四种研究方法： 对19、20世纪设计、装饰和短期印刷品主题的装饰性设计和其他次要设计的传统历史的延续性研究； 以现代主义为研究重点； 以设计组织问题为研究重点； 以各类设计的社会关系为研究重点。 综上所述，现代设计艺术史研究应系统地分析在各个历史时期中设计的独特表现形式，廓清影响设计风格的各种因素及其联系，以揭示设计风格发展演变的趋势或倾向。 中国设计的历史 一 从石器到先秦 这一时期大致经历了石器时代、夏商周三代、春秋战国和秦汉，是中国设计历史的发轫期并转而走向“藏礼于器”的时代。 这一时期出现了原始石器、陶器、玉器、青铜器、文字、纺织、宗庙建筑、画像石、画像砖等众多的设计成果。并出现了诸子百家，奠定了中国设计美学的基本思想。 陶瓷的发明，是人类社会发展史上划时代的标志，是人类发明史上的重要成果之一，也是我们中华民族对世界物质文明做出的重大贡献。 陶器不仅满足人们的实用功能，而且具有文化的象征意味。比如彩陶文饰的演化，有的学者就认为具有氏族图腾的神圣含义。 如果我们将彩陶和宋瓷仔细比较，可能会发现二者之间有一些差异。彩陶追求的是文化的象征，造物者的主要心思并不在器物上，器物只不过是造物者借以实现其象征的符号。 而宋瓷完全不同，宋瓷的造物者将其主要心思放在器物的理性追求上，器物就是他自己，宋瓷的创造在于其形式的合理性。 舞蹈纹彩陶盆 新石器时代?陶质彩绘。器高14.1cm、口径29cm。1973年青海大通县上孙家寨出土。属马家窑文化马家窑型，是当时彩陶中罕见的描绘人物形态的作品。?  彩陶缸绘鹳鱼石斧纹 新石器时代、陶质彩绘、器高47cm、口径32.7cm。 1978年河南省临汝县阎村出土，属新石器时代仰韶文化类型，陶缸绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面； 作者用白色在夹砂红陶的缸外壁绘出鹳、鱼、石斧，以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构，画面效果粗犷有力，绘画具有中华民族远古时代的造型特征，是一件罕见的绘画珍品。?  彩陶钵绘鸟纹 新石器时代?陶质彩绘画?器高12cm?口径32cm。出土于陕西华县柳子镇泉护村，属仰韶文化庙底沟类型。 陶钵图案于夸张变形中，极富装饰趣味，用笔简括生动。?  旋涡纹瓶 新石器时代、马家窑文化、陶质彩绘。彩陶纹饰除了一些象形纹样之外，大多数是几何纹饰，最常见的有十余种纹样，马家窑文化中曲线构成的旋涡纹饰是结构最复杂、完美而又有典型意义的几何纹饰之一。 作为器物纹样的几何装饰手法，这件作品反映了我国原始社会中高超的构图技巧。? 文质彬彬话宋瓷 先秦玉器的象征性特征表现得更为明显。玉器在中国是一种独特的艺术品，也是中国古代文明的重要标志。古代玉器是政治地位和品德的象征，具有强烈的政治属性。 玉器不仅是日常生产和生活用具、饰品，同时还是具有宗教意义的礼器，是祭祀天地，沟通神灵的法物，是神秘信仰的附托物，它