九年级音乐课程说明.docVIP

2013—2014学年度第一学期九年级音乐课程说明书 教师：谯惠 九年级教材延续了初中阶段教材的一贯做法，在体例上与七、八年级保持一致，没有大的变化。从宏观上看，两册教科书的十二个单元在主题构思上与前四册相比，既有密切的联系，又有所创新。由于九年级是初中学段的最后一年，因此教材对初中学段所学习的各项内容进行了完善、归纳和总结，从而使全部的初中各册教材联缀成为一个有机的整体。下面，我们对教材各单元编写意图作简要介绍。 第一单元? 月亮颂 古今中外的音乐创作中，以月亮为题的不同体裁的音乐作品数量众多。这些作品通常借景抒情、寄托遐思。本单元所选的歌曲《月之故乡》《弯弯的月亮》《月夜》等均属于此类作品。其中，《月之故乡》的主题意义具有强烈的时代性，它倾诉了海峡两岸人民渴望团圆的共同心声。《弯弯的月亮》是近几年传唱的流行歌曲，旋律抒情流畅、节奏自由舒展。《月夜》是德国古典艺术歌曲，它体现了诗歌、旋律、伴奏三位一体的艺术特征。三者同为抒情歌曲，但风格各异。《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》是以器乐形式呈现的“月亮”题材的佳作。 《二泉映月》原为二胡独奏，后被改编成多种表演形式，如二胡与乐队、弦乐合奏、无伴奏合唱、小提琴与琵琶二重奏等。本单元所选的是吴祖强改编的弦乐合奏，教科书上选摘了合奏谱谱例，以潜移默化的方式让学生了解有关总谱的常识。《月儿高》是琵琶独奏曲，《花好月圆》是一首民乐合奏，二者在音乐情绪上又各有侧重。 第二单元? 说唱天地 这个单元与八年级下册《梨园撷英》相类似，通过选取较有代表性的作品、配以清晰的表演剧照、辅以简明的文字解说来展示有代表性的说唱曲种的基本面貌，从而使学生在课堂上能以较好的方式领略同为民族音乐文化瑰宝的说唱艺术的魅力。 说唱艺术是说、唱、表三位一体的艺术，它富有浓郁的地方色彩，与语言紧密结合，表演者在简单乐器的伴奏下或叙事或代言，具有强烈的感染力。本单元通过引导学生欣赏有代表性的唱段，使他们了解京韵大鼓、单弦、评弹、清音等几种有影响的说唱艺术形式。教科书上以知识板的方式提供了较多的文字解说，让学生通过自己阅读并结合所听音响、所看画面来加以体会。教材上不提倡在教学中过高要求学生，以此来打消部分地区师生的疑虑。我国各地区、各民族有着丰富的民间说唱艺术资源，师生在实施教学活动时，可以广泛发掘、利用本地区、本民族优秀的文化宝藏来拓展本套教材在面向全国广大范围时由于篇幅上的限制所带来的局限，最大限度地用好教材、用活教材。 本单元课后的“音乐活动”设计了边击鼓边演唱《重整河山待后生》的“说唱”练习活动，还设计了两条练习来帮助学生关注特色乐器和地方方言，回顾与总结课堂教学内容。 第三单元? 西洋乐话 本套教科书的特色之一是打破了以欧洲专业音乐体系为核心的选材模式，增加中外民族民间音乐、中外近现代创作音乐、中外近现代通俗音乐及轻音乐等。但本教科书并不是简单地从一个极端走向另一个极端。在本单元中，按照历史年代以集中学习的方式介绍了从巴赫到斯特拉文斯基三百多年间欧洲专业音乐创作体系中有代表性的作家和作品。 在巴赫的《G弦上的咏叹调》一曲中，安排了让学生写作“乐曲说明”的练习，旨在培养学生在感受音乐的同时以文字的方式表达自己对音乐的理解和感悟；在《哈利路亚》中，重点让学生感知巴洛克音乐的风格；在《惊愕交响曲》和《欢快的农民集会》中，重点帮助学生体会古典交响乐作品的调性转换特点以及代表性作曲家的个人创作风格；在《G大调弦乐小夜曲》后所设立的练习，旨在引导学生了解和弦的概念，虽然教科书中并没有明确提及，但结合听赏音乐，学生很容易掌握传统和声学中的主──属关系；在舒伯特的《音乐瞬间》中有许多装饰音，本曲是让学生感知装饰音在表达音乐情感时所起的作用；在聆听柴可夫斯基《胡桃夹子》中的《进行曲》后设立了一个让学生复习乐器音色的小练习；在《斯拉夫舞曲》中通过让学生背唱主旋律来掌握唱准辅助音的基本感觉；在《透过林间树叶的钟声》及《俄罗斯舞曲》中又分别让学生感受全音阶的印象派音乐及粗犷的近现代音乐作品的音响特征……从上面的介绍中我们可以看出，每一首作品的选择都有明确的目的和要求。本单元所选择的这些作品，既帮助学生系统了解欧洲音乐的发展脉络，又将以前被师生视为难点的音乐基础理论知识通过鲜明的作品予以解释，降低了学习的难度，为师生的教学提供了有效的方法。 这一单元与七年级下册中的《华夏古韵》自成体系又互相呼应，简明地展示了中外古代音乐发展的基本概况。 第四单元? 神州大地（5）──海滨音诗 本单元所选的四首音乐作品《鼓浪屿之波》《西沙，可爱的家乡》《大海啊，故乡》《海滨音诗》展示了我国绵延万里的海疆给作曲家们带来的创作感悟。这些音乐作品均以抒情为主，主题上各有侧重。