传统家具三大流派传统家具三大流派.doc

窗体底端 中国传统家具三大流派浅析 　　中国传统家具历史悠久，源远流长。明清两代，中国封建社会制度发展达到了顶峰，政治、经济、文化都进入前所未有的繁荣，家具制作也进入全盛时期，经过数百年的发展，明清家具日渐完美，形成了中国家具史上的高峰。　　在明清家具的全盛时期，家具制作成为社会上最流行的行业之一，全国各地都纷纷开设有家具作坊从事家具生产，其中既有应日常生活之需，以柴树和杂木为材料，造型与工艺都较为随意的民间实用性家具。也有为满足上层社会的需要，以黄花梨、紫檀等优质硬木为材料，经过精心设计制作的经典家具作品。各地域之间也因为文化背景和生活习惯、审美意识的不同，而形成了不同的家具风格体系，如苏、广、京、晋、宁、鲁、扬、闽等家具流派。其中最具有影响力，而且代表中国传统家具最高水平的主要有三大流派，分别是来自诗意江南的苏式家具、岭南地区的广式家具、皇室宫廷的京式家具。这三大流派呈现三足鼎立的局面，并融合其它流派之所长，将中国传统家具艺术推向全盛，取得了巨大成就，对后世家具制作影响深远，本文下面将针对这三大家具流派予以浅析。　　文人性情　 苏式家具　　苏式家具是中国传统家具最重要的代表之一，是指以苏州为中心的长江下游地区生产的家具。它形成于明代中期，以用料名贵、结构科学、造型典雅、尺寸合理而著称，是明代家具风格的塑造者和主流，常说的明式家具实际上从渊源上来说都是源自于苏式家具。　　 苏杭自古繁华，到了明朝中期随着赋税制度的革新，农民负担得到减轻，社会阶级矛盾得到缓和，社会秩序安定，促进了农业和工商业的发展。江南的苏、松、嘉、湖、杭地区成为中国经济最发达的地区，其蚕桑丝织，冶金瓷器等手工业极度兴盛，市场商业高度繁荣，这种局面一直持续到清朝中期。这片诗情画意水土孕育了无数个性鲜明，思想自由的文人雅士。众多外乡的文人墨客也纷纷移居这里，一时文人名士荟集，也成为了文化的中心。很多学派也如雨后般的春笋，破土而出，江南著名的吴门画派、乾嘉学派、泰州学派等就诞生于此时期，这种大背景下苏式家具流派也应运而生了。　　明清时期，江南的文人士大夫们热衷于修建园林，苏州地区园林密布，秀甲天下，其数量为全国之首。中外闻名的拙政园、留园、退思园等都在这一时代建造的。这些文人雅士们追求超逸脱俗的意境，寄情山水诗画。家具与日常生活紧密相联，而且是点缀居室空间的重要物品，自然也就受到文人雅士的格外关注。这些文人士大夫通常都有极高的文化修养和审美品位，在家具定制的过程中或者是亲自绘图造型，或者是全程参与监制，甚至还有人专门针对家具著书立说进行研究分析。因此，中国儒家的中庸之道，禅宗的见性明心和道家道法这些思想，自然就融汇进入了苏式家具的体系，使苏式家具饱含文人性情。苏式家具之所以木秀于林，流行数百年，确实可以说是这种文化背景之下孕育的结果，这一点也是苏式家具的精髓所在。现在有一些模仿和仿制苏式家具的，往往只能得其形而不能得其神，就是因为缺少了厚重的文化底蕴以及自身修为的不足。　　苏式家具造型简约大方，线条流畅，尺寸合理，在设计上吸收了宋代家具风格。在用料上主要以黄花梨、紫檀、铁力木、鸡翅木、瘿木等木材为主，这些木材坚硬质密、色泽独特、纹理优美。江南地区本不生长此类木材，这些木材大多是通过海上贸易所得，可谓来之不易，所以工匠在施工过程中都精打细算，慎之又慎。设计者们往往首先根据木料的大小，顺应木材的形状，合理的设计出相应的家具造型，做到木尽其用，长此以往，就养成了一种非常严谨，一丝不苟的职业操守，这是使苏式家具的重要特点之一。　　在体形比较大家具中制作中，为了节省材料，则通常采用包镶作法，他们常常以杂木为内部框架，外面镶嵌硬木薄板。这种做法看似有些投机取巧之嫌，实则非常耗时，对工匠的手艺经验也是极大考验。因为木性不同，杂木和硬木在结合时缝隙容易显露，影响美观，所以对工匠们的斧工、凿工、刨工的技术水平要求很高。另外，杂木容易扭曲变形，需要对其进行浸泡，蒸干等繁杂的工艺方能使之与硬木结合，以此来减小误差，力求合缝严紧，不露痕迹。通常他们巧妙的将缝隙留在家具的棱角部位，粘合好之后再进行抹棱去角，变得圆润光滑。实际上苏式家具不论在棱角、部件截面、局部图案，都进行了打磨处理，所谓的“明圆清方”便是这样出现的。这些家具的缝隙如不细细观察，亲手抚摸是很难发现的，还以为是一木所制是“天成之器”。这样一来家具的线条就变得明快流畅，优雅自然，这都有赖于苏家具制作者的超人智慧。　　苏式家具风格简约清秀，注重注入文化内涵，气韵高雅，一般没有太多的雕刻修饰。修饰手法也通常以浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法为主，其内容题材大多都是字画、松、竹、梅、山石、花鸟、山水、风景以及各种神话传说人物与瑞兽为主。其次是传统纹饰如海水云龙、海水江崖、二龙戏珠、龙风呈祥等。折枝花卉亦普遍使用，大多借其谐