[印象主义艺术的简述.docVIP

关于印象派绘画的简述 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐步遍及世界各地，但是在法国取得了最辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，涌现出一大批的印象主义艺术大师，他们创作出大量经典名作。 那印象派是由何得名的呢？印象派及印象主义，是因莫奈的油画《日出.印象》受到一位记者的嘲讽而得名。1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里面举办了第一届印象 画展，有31位印象派画家参展。来至官方的沙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、和莫里索等在内的画家。他们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在不同的时代有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志、文章、作家封他们为印象派。 印象派代表人物们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝 “让艺术面向当代生活”的传统，使自己的进一步脱离了对历史、神话、宗教等题材的束缚，摆脱了讲述果故事传统绘画程序式约束，艺术家门走出画室，深入田野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放在首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和互相作用，以看似随意却准确抓住对象的迅迅捷手法，把多变的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取材于外光写生的方式和捕捉打的种种生动印象以及所呈现的种种风格，不得不说这是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术瑰宝 下面具体谈谈印象主义的风格特点。印象主义不依据依靠的知识，以瞬间的印象作画。画家是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须以最快的速度作画，他们只能多考虑话的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义以粗放得笔法作画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据阳光光谱所呈现的痴橙黄绿青蓝紫七色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市还是在乡村，画家都试图捕捉到瞬间多变的大自然。 在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家的绘画营养，同时受到现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆是产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色的来调配颜色。由于光是在瞬息变化的，他们认为只有捕捉瞬息光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对光外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下，依据眼睛的观察和现场的直感作画，表象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色彩。印象派绘画用点取代了传统画画简单的线和面，从而达到传统绘画所不能达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察时，这些点机会像七色光一样汇聚起来，给人一种光的感觉，达到异想不到的效果。 由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。 由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景、在构图上多截取客观物象的某种片段或场景来处理画面，打破了写生于创作的界限。 印象派画家先后举办了8次展览，钱两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他的艺术领域。印象主义画家在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持于鼓舞，作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有划时代的意义，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本、乃至中国的画家产生过或大或小的影响。 下面就代表画家及代表作品进行阐述。 最具代表的莫过于莫奈的《日出.印象》。该作品创作于1873年，莫奈在阿弗尔港口画得一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》，在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出.印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷蒙，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出.印象》遭到了诽谤和奚落，有评论家挖苦说:“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画得标题，讽刺莫奈为首的