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创意美术教育钱初熹一、研究的缘起20世纪90年代，随着科技的飞速发展，全球化的趋势日益普及，本土文化面临严峻的挑战。为了保护、继承和发展本土文化，各国纷纷在中小学开展有关本土文化的教育，我国也在中小学教育中积极推广本土文化。在我国的传统文化中，以中国画、民间美术为代表的传统美术占有十分重要的地位。通过在中小学开展以我国传统美术为内容的教育活动，有利于新一代的中小学生了解祖国的优秀传统，养成对美术的持久兴趣，逐步树立保护、继承和发展传统文化的志向。2001年以来，随着《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的推行，我国许多中小学美术教师认识到中国传统文化对提高中小学生的美术素养具有重要作用，积极开展中国传统美术的教学实践活动，取得了丰硕的教学成果。但是，综观这些教学活动及其相关研究，可以发现其中存在着明显的不足之处，主要表现在：一方面，美术教师们往往致力于传授传统美术中某一门类的知识和技能，如中国画、剪纸、扎染的技法等，虽然也涉及方法与过程、情感与态度以及价值观等方面，但仅仅停留在表面。另一方面，美术教育研究者和美术教师对开展传统美术教学实践活动的认识仅局限于如何继承的层面上，对如何开展植根于传统文化并结合现代生活的美术教育，或灵活运用从传统美术中提取出来的“中国元素”进行再创作的美术教育的认识明显不足，缺乏理论与实践两方面的研究成果。2010年以来，在华东师范大学艺术教育研究中心承担的《文化创意产业与当代学校美术教育的研究》项目的研究过程中，研究团队针对上述问题，开展以“中国元素”为核心的创意美术教育研究，力求提出解决上述问题的有效途径与方法，以真正促进中小学生了解并理解祖国优秀的传统美术及其文化内涵，养成对传统美术的持久兴趣，逐步树立保护、继承和发展传统文化的志向，以达到切实提高中小学生美术素养的目的。二、先行研究与需要探讨的问题（一）国内外先行研究的概况与本研究相关的文献主要集中在三方面：有关“中国元素”的研究成果、以中国传统美术为切入点的学校美术教育研究成果、在学校美术教育中对中国传统文化进行创新的研究成果。文献资料来源于2000年至今的《中国美术教育》（中国大陆）、《香港美术教育》（中国香港）、《国际艺术教育学刊》（中国台湾）以及美术教育的论文集。在检索文献时，笔者发现相关论文或教学案例的数量相当可观，但集中探讨并回答的问题是“为什么要传承中国传统美术”以及“如何通过学校美术课程与教学传承中国传统美术”，却很少涉及“什么是中国元素”!，“如何开展植根于传统文化并结合现代生活和未来发展的美术教育”，或如何灵活运用“中国元素”进行再创作等问题的探讨。而对“为什么要传承中国传统美术”以及“如何通过学校美术课程与教学传承中国传统美术”的回答也仅仅停留在表层。究其原因，关键在于：第一，美术教师对作为中国传统文化的重要组成部分的传统美术的本质和内涵的理解不够深入；第二，对究竟为什么要继承并发展传统文化的认识也比较肤浅，对传统与创新之间的关系更缺乏深入的思考；第三，缺乏有效教学的方法，导致中小学生进行创作时往往简单叠加中国传统纹样，并不是对传统文化的内涵或神韵进行融会贯通后的再创造。在日本已有许多植根于日本传统文化并与现代生活相结合的美术教育研究成果。例如，日本北海道教育大学的佐藤昌彦所进行的“基于日本文化特质的美术教育的理论探究及教材开发”的研究；高知大学的金子宜正所开展的“包豪斯的美术教育特性与日本传统文化相关联的研究”；兵库教育大学的福本谨一所进行的“围绕传统文化的美术教育现状研究”等。这些研究成果对传统与创新两者关系的探究具有一定的深度，并提供相应的美术教学实践方法，值得我们借鉴。（二）本研究的问题本研究需要解决的问题是：何谓“中国元素”？何谓“创意”，它与“创造”或“创新”的含义有什么不同？传承与创新之间有着怎样的关系？为什么要开展以“中国元素”为核心的创意美术教育？它与仅以继承中国传统美术为目的的美术教育相比，究竟有哪些不同之处？对作为新一代的中小学生来说，他们更加需要哪一种美术教育，是以继承为重点的美术教育，还是植根于传统文化进行创新的美术教育？如果认为有必要开展植根于传统文化进行创新的美术教育，那么究竟应该如何开展这样的美术教学实践活动呢？本研究将围绕这一系列问题开展比较深入的探讨，可能无法得到有关所有问题的圆满答案，但期望通过问题的提出，引发积极的思考，并力求在理论与实践两方面有所突破.三、核心概念的界定（一）中国元素为了探明“中国元素”的含义，笔者对相关词汇进行了检索：1．元素“元素”即“要素”。“要素”是构成事物的必要因素，如每个汉字都有形、音、义三个要素。“因素”是指构成事物本质的成分或决定事物成败的原因或条件，而“成分”是指构成事物的各种不同的物质或因素。（二）创意为了探明“创新”、“创造”、“创意”这几个